Propiedad intelectual: artistas, fotografos deben proteger sus imagenes antes de subirlas

La "Ley de Instagram" y cómo proteger tus fotos online
http://www.business2community.com/ 14/05/2013

El Internet es un poco como el Lejano Oeste, cuando se trata de proteger la propiedad intelectual y una nueva ley hace que sea incluso un poco más difícil de reclamar a las imágenes sin algunas medidas proactivas de su parte.

El polémico Empresa y Ley de Reforma Regulatoria , que acaba de recibir la aprobación real en el Reino Unido, permite el uso de "obras huérfanas" - obras protegidas por el que el propietario no puede ser identificado. En la mayoría de los casos, el propietario está muerto, aunque también es posible que él o ella simplemente no tiene interés en que se demanda a la obra.

Los usos permitidos en virtud de la nueva ley incluiría la digitalización de las colecciones de la biblioteca de archivo de las obras no publicadas con fines de conservación, pero la ley también permite comercial con fines de lucro utiliza una de estas obras, como la publicidad.

Grupos de Fotografía se opusieron vehementemente a la legislación sobre la base de que pueden perder la propiedad y el control sobre las imágenes que publican en línea. Los críticos han comparado la ley a los radicales cambios que Instagram hizo (y después de tierra) a los términos de la aplicación de uso en diciembre de 2012.

Artistas y fotógrafos de todo el mundo deben tomar medidas proactivas para proteger sus obras creativas , colocar marcas de agua en las imágenes antes de subirlas en línea, y rellenar los metadatos con información de propiedad.

Los medios de comunicación del Reino Unido también se recomienda que los fotógrafos y artistas registran cada trabajo individual con la Oficina de Copyright de EE.UU. o el Registro PLUS en el Reino Unido para que puedan ser identificados. De esta manera, incluso si alguien pudiera quitarle la identificación de la información de una imagen y volver a publicar en línea, un propietario interesado puede siempre presentado a reclamar su trabajo. Muchos han citado el costo y el tiempo requerido para registrar cada trabajo individual como prohibitivo, pero en este momento, no hay muchas opciones.

Autores / artistas individuales registren a través de la Oficina de Copyright de EE.UU. podrían tratar las obras que se registran como una recopilación, a condición de que todos ellos publicados en el mismo año. ( 37 CFR 202.3 (b) (10) ) La tasa de presentación para el registro de grupos de fotos es actualmente $ 65 . Como mínimo, esto reduce la probabilidad de que una obra se considera "huérfanos" en la primera instancia.

Los obstáculos abundan para los titulares de derechos de autor, incluyendo el hecho de que la Oficina de Copyright de EE.UU. no ofrece una búsqueda de imágenes inversa. En el Reino Unido, el Registro PLUS sólo tiene nombres y la función "cargar y buscar en una imagen" no funciona todavía. Sin embargo, cualquier cosa es mejor que nada, dado que la ley ha pasado.

Otra cosa importante a tener en cuenta es que la Oficina de Copyright de EE.UU. guarda las imágenes de tan sólo diez años, a menos que el titular del derecho de autor paga un adicional de $ 470 para la "retención de término de un depósito publicada", por lo que el valor de registro después de ese punto es cuestionable.

Una cosa que los fotógrafos pueden hacer es monitor de Google para usos de sus obras protegidas. Sofisticada tecnología de búsqueda de Google sí permite búsquedas de imágenes inversa , por lo que los usuarios pueden subir imágenes a su derecho de autor y ver imágenes que corresponden identificadas por Google. Esto ayudará a los propietarios de derechos de autor para detectar usos infractores, para que puedan hacer valer sus derechos frente al par de infringir

Como teóricamente devastador como este desarrollo es para los fotógrafos, realmente creo que la mayoría de las obras afectadas se trabaja sin dueño volverá a reclamar, las imágenes que antes no podían utilizarse debido a una posible reclamación de derechos de autor que nunca se materializó.

Las empresas no quieren dolores de cabeza legales más que tú. Son pocas probabilidades de usar intencionalmente obras que alguien podría demandar más. Dado el enorme cuerpo de imágenes disponibles, no hay razón para pensar que habían deciden robar una obra con derechos de autor, cuando podrían encontrar (o crear) cualquier número de imágenes adecuadas para fines publicitarios.

En pocas palabras:. Protegerse en la medida en que pueda ¿No vas a hacer eso de todos modos?

Foto cortesía de Flickr Creative Commons umjeandoan

Autor: Kerry O'Shea Gorgone

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Archivo Textil: Preservación textil

Empresa de Ranson conserva la estructura de la historia de Estados Unidos
http://www.herald-mail.com/ 15/05/2013

Ranson, Virginia Occidental - La ropa Abraham Lincoln llevaba al Teatro Ford, la bandera en Iwo Jima, el uniforme de Stonewall Jackson, precolombinos textiles y cientos más artefactos como ellos han sido distribuidas en las mesas en una pequeña tienda en Ranson.

Textil Preservación Associates ha sido la conservación de los artefactos y los prepara para su presentación, ya que fue inaugurado en 1987 por Fonda Thomsen.

Cathy Heffner se unió al equipo en 1989 y compró el negocio de Thomsen en 2007.

A 1.976 graduados de Brunswick (Md.) High School, la participación de Heffner en un programa de estudio y trabajo en el parque laboratorios nacionales de conservación servicio durante su último año llevó a un trabajo a tiempo completo como un conservador de textiles con la agencia. Ella perfeccionó su arte durante sus años de servicio del parque y más tarde a través del trabajo con Thomsen en Ranson.

"He aprendido en el trabajo", dijo.Hoy, Textil Preservación Associates incluye Heffner y dos empleados a tiempo parcial, su hermano Toby, un técnico, y Donna tejido, que se encarga de administración, envío y recepción, y las obligaciones de servicio al cliente.

Cuando se trata de artefactos históricos con Heffner, no hay que confundir la restauración con la conservación."Se trata de dos procesos diferentes", dijo. "Nosotros no restauramos nada ni tratamos de hacer que parezca como lo hizo cuando era nuevo. Conservamos lo que queda de la original, el estado en que se encontraba cuando lo conseguimos ".
Heffner dijo que el trabajo es tedioso y exigente físicamente.

"Hay un montón de pie y la flexión", dijo.El viernes, Heffner se inclinó sobre una bandera de batalla de la Guerra Civil que le fue enviada por las Hijas Unidas de la Confederación en Carolina del Sur.
Sus herramientas para ese trabajo eran una pequeña botella de agua destilada y un rollo de toallas de papel.
La condición, la composición y el uso previsto de un artefacto determina qué tratamiento se hace con la filosofía de la estabilización y de intervención mínima.
Los agujeros en la tela se dejan como fueron encontrados.
"No reemplazamos", dijo Heffner. "Permitimos que algo que falta. Sólo conservamos lo que hay ".
Especialmente piezas frágiles a menudo se intercala entre dos capas de un producto llamado poliéster crepelina, la única sintética usada en el proceso.

Muchas obras terminadas están protegidos y se muestran en los marcos de calidad de archivo.
Un ejemplo reciente de salir de la tienda era un caso para proteger a una nueva firma colcha de 5 por 8 pies realizados por las mujeres locales para 250 aniversario de Shepherdstown. Fue colgado en una pared en el Ayuntamiento a principios de este mes.
Se puede tomar 200 horas o más para conservar un artefacto, dependiendo de su tamaño, edad y condición.
Es también muy caro.
"La gente está asombrada por la cantidad que puede llegar a costar", dijo Tejidos.
Entre los clientes textiles Preservación Associates son los principales museos y sociedades históricas locales y estatales. La empresa se ha ocupado de las colecciones del pabellón de más de una docena de estados y comisiones históricas.
La mayor parte de la obra de Heffner implica banderas conservación, el 75 por ciento de los cuales son de la época de la Guerra Civil, dicho tejido. Algunos datan de la Guerra de la Independencia.
Dos banderas de Estados Unidos volados y fotografiado en el monte Suribachi durante la batalla de Iwo Jima en la Segunda Guerra Mundial fueron enviados a la tienda para recibir tratamiento.
"Tenían que ser aspirado, humedecido, aplanado y enmarcado", dijo Heffner. "Están colgadas en el Museo Nacional del Cuerpo de Marines en Quantico, Virginia"
Heffner también ha trabajado el 20 de Gettysburg bandera de batalla de Maine Regiment de la Unión coronel Joshua Chamberland, la colección de la fibra moderna, cortinas crewel del siglo 17 de la Dumbarton Oaks raíces en Washington, DC, la bandera de la batalla de San Jacinto en Texas Banco Crestar en 1836, y edredones aniversario del Museo de la Guardia Nacional en Washington, DC
Trabajo de la comisión favorito de Heffner está poniendo banderas rotas de nuevo juntos.


Copyright © 2013, Herald Mail

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El Archivero Maestro del cine de la India

Verdadero archivero del cine 

http://www.frontline.in/ 15/05/2013
Biopic del Director Shivendra Singh Dungarpur el PK Nair, Man celuloide, es una mirada larga y fascinante en el legendario archivero cinematográfico y su obra.

PK Nair lleva una referencia enciclopédica fílmico en su cabeza 

Un niño de ocho, nueve, niño de diez años de edad, ya está cayendo en el amor, con el cine. Su padre frunce el ceño en la funesta influencia de la pantalla de plata y lo que debe esperar hasta que la familia está dormido para escaparse y correr el tramo de quince minutos a la tienda de película en Thiruvananthapuram coger la segunda mitad o menos de la demostración de la noche. El billete más barato es el lugar más lujoso de un asiento, en la arena blanca y desnuda acarreado desde la playa y Shankumugham igualado por el suelo. La arena blanca, que se utiliza de forma rutinaria en los rituales y en ocasiones propicias, se convierte en la metáfora de los orígenes terrenales de un asunto de toda la vida que pasa de un sentido de "maravilla y la magia" en una "obsesión" y, a continuación, en una "pasión" que aguanta.

Pero, ¿el niño llega a ver las primeras partes de las películas que él echa de menos en estas escapadas nocturnas? Sí, y tal vez más de fiar, espectáculos matinales los fines de semana. Uno no puede evitar preguntarse si este hábito de la marcha atrás, se tambaleó y repetir la visualización de una película en sus años de formación muy temprana no le dotan de una, modular, conciencia carrete-a-carrete diferente del medio.

A medida que el niño crece, tiene más que esquivar los planes de su padre para que estudiara ingeniería y trasladarse a Mumbai en 1955 con la esperanza de encontrar un trabajo como asistente de uno cualquiera de los legendarios directores, Mehboob Khan, Bimal Roy, Guru Dutt y Raj Kapoor . Se las arregla para ponerse en contacto con Mehboob Khan, que era entonces tiro la Madre India y que ya tenía seis o siete asistentes, y sólo podría permitir que se quede ahí, sin pago alguno, manteniendo las hojas de droga. El famoso director de fotografía de la película y de los tiempos, Faredoon Irani, también era prácticamente inaccesible y nuestro joven protagonista, la exposición limitada a las capas de los asistentes, es apenas capaz de cortar realmente los dientes en esta industria muy jerarquizada. Mientras él y unos amigos y luego se meten con scripting para una película, probablemente comienza a darse cuenta de lo que hacer una película no le excita tanto como una película hecha.

Por esta época conoce a Rammohan, el famoso animador de años más tarde, en la División de Films, quien le aconseja que solicitar un puesto en el nuevo Instituto de Cine-eventualmente creada en 1960 en el sitio de la Prabhat Studios en Pune. Cuatro años más tarde, la Filmoteca Nacional llega formalmente a estar en el mismo lugar y se convierte, a lo largo de los años, sinónimo del nombre del joven curador asistente que construye hacia arriba, como Shyam Benegal dice, "ladrillo a ladrillo" y, se podría añadir, lata de película de cine puede, llegando a la posición de su director y, más allá, a la del archivero maestro del cine de la India, comparable, en la evaluación por pares (aunque en una versión más tranquila y sin pretensiones), a el colector formidable de cine y co-fundador de la Cinemateca de París, Henri Langlois.

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