Hijo de Johnny Cash catalogando sus archivos encontró albúm inédito

Sale a la venta un álbum inédito de Johnny Cash
http://ecodiario.eleconomista.es/ 25/03/2014

Johnny Cash ayudó a definir la música country con éxitos como "I Walk the Line" y "A Boy Named Sue", pero a principios de los años 80 grabó un disco que su discográfica se negó a sacar y que ve ahora la luz.

LONDRES (Reuters/EP)

'Out Among The Stars', con Cash, que murió en 2003, grabó con el legendario productor de Nashville Billy Sherrill, lo saca ahora a la venta Sony e incluye duetos con June Carter Cash, difunta mujer de Cash, y Waylon Jennings.

Las canciones nunca fueron publicadas por la discográfica de Cash, Columbia, ahora propiedad de Sony, y fueron redescubiertas en 2012, cuando el hijo de Cash, John Carter Cash, que ha escrito ampliamente sobre sus difuntos padres, estaba catalogando sus archivos.

"Originalmente producido por Billy Sherrill en 1984 y un par de canciones de 81, mostraban a mi padre y su creatividad en un período de su vida en el que no mucha gente conocía su música", dijo Cash a Reuters en un reciente viaje a Londres.

En el momento en que se grabó "Out Among The Stars", la música country estaba cambiando del sonido que hizo popular a Cash al 'countrypolitan' que encabezó Garth Brooks.

DISCO OLVIDADO

Cash también atravesó una difícil lucha personal con la adición a las drogas y tras ser dejado de lado por Columbia en 1986. Una vez que la discográfica le dejó ir, "Out Among The Stars" se quedó olvidada.

"Algo que específicamente funcionó con Johnny Cash no fue que Columbia estuviera interesado en aquel momento, lamentablemente. Creo que cometieron un gran error y no tuvieron la visión. Sin embargo, puedes verlo de forma diferente", dijo Cash.

"Hubo una serie de discos de Johnny Cash que salieron en ese periodo y que no lograron atención. Quizás si hubieran sido publicados, no hubieran tenido las mismas canciones y habría sido otro disco más", añadió.

"No creo que estuviera celoso de los otros artistas que tuvieron éxito en el mismo período. No era el momento para que Johnny Cash destacara porque el mundo no era aún tan genial como lo era él", añadió.

La última década ha visto un resurgir en la fortuna para el 'hombre de negro', más de diez años después de su muerte. Buena parte se debe a la publicación de una serie de discos "americanos" producidos por Rick Rubin y Cash hijo cree que parte de su popularidad depende de su enigmática personalidad. "Perdura porque sigue siendo una figura misteriosa", dijo.

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Envoltorios criptográficos nuevo método de seguridad para el control de uso de datos

El 'blindaje' aplicado a la música podría resolver el problema de la privacidad
http://www.technologyreview.es/ 14/10/2013

Cuando el hecho de compartir música en línea despegó en la década de 1990, muchas empresas acudieron al software de gestión de derechos digitales (DRM, por sus siglas en inglés) como una forma de restringir lo que se podía hacer con los archivos MP3 y otros archivos de música, para acabar rindiéndose después de que el método resultara ineficaz y tremendamente impopular.Ahora, el asesor sénior del director ejecutivo de Microsoft, Craig Mundie, ha resucitado la idea, proponiendo emplear una forma de DRM para impedir el mal uso de los datos personales.

En una ponencia en la conferencia en EmTech de MIT Technology Review en Cambridge, Massachusetts (EEUU), Mundie afirmó que es necesario un nuevo método porque en la actualidad la gente no tiene ninguna forma de estar segura sobre cómo se usarán los datos que comparten con las empresas.

Mundie explica: "Hay demasiada información que se está recogiendo de tantas formas, y en muchos casos sientes que no has tenido un papel en la transacción concreta". Y añadió:"Ahora que estamos siendo observados, ya sea por motivos comerciales o por otras actividades, hay que pasar a un nuevo modelo".

El asesor, que hasta finales del año pasado estuvo al cargo del ala de investigación de Microsoft como director de investigación y estrategia, cree que un sistema de tecnología DRM, acompañado por leyes y reglamentos que obliguen a su cumplimiento, podría ser la respuesta. "Creo que vamos a tener que tener una forma de controlar esto basada en el uso", sostuvo. "Una forma de hacerlo es colocar envoltorios criptográficos alrededor de las cosas que controlan los usos de estos datos".

En el modelo imaginado por Mundie, las aplicaciones y los servicios que quisieran hacer uso de datos sensibles, por ejemplo el genoma de una persona o su localización actual, tendrían que registrarse con las autoridades. Una autoridad central distribuiría llaves de encriptado a las aplicaciones, permitiéndolas acceder a datos protegidos en las formas aprobadas por los dueños de los datos.

El uso de envoltorios criptográficos aseguraría que una aplicación o servicio no pudieran usar los datos de ninguna otra forma. Pero el sistema tendría que apoyarse en nueva legislación. Mundie se explicaba así: "Quieres poder decir que existen penas legales sustanciales para cualquiera que desafíe las reglas respecto a los metadatos. Yo haría que subvertir esos mecanismos se considerara delito".

Mundie puso el ejemplo de una aplicación móvil que solicita permiso para acceder a la geolocalización de una persona a través de la información que dan los sensores de un teléfono. "En la actualidad, la aplicación no tiene que decir qué va a hacer con esos datos", afirmó. "Si la aplicación te tuviera que decir qué va a hacer con los datos, podrías tomar una decisión informada sobre si te gusta la aplicación o no".

Mundie también explicó que los datos médicos se podrían proteger de esta manera. Sugirió que estas medidas serán necesarias cuando aumente la importancia de la información genética y genómica personal en la medicina.

Debates mantenidos en Microsoft, con legisladores estadounidenses y con otras grandes empresas y gobiernos a través del Foro Económico Mundial, sugieren que este enfoque se aceptaría en todo el mundo. Sin embargo, el asesor no compartió detalles de esfuerzos específicos que hubieran hecho Microsoft o cualquier otra organización para desarrollar o probar el modelo.

Aunque se refirió al uso del DRM para proteger archivos de media, Mundie evitó mencionar que esta tecnología fracasó a la hora de impedir compartir música de forma ilegal. Sin embargo, aquello se debió, en parte, a la facilidad para hacerse con versiones desprotegidas de los archivos, copiadas de CD y distribuidas vía redes P2P como Napster y BitTorrent.

No es probable que suceda lo mismo con el genoma de una persona o sus datos de geolocalización, aunque es evidente que el plan de Mundie daría a los actores con malas intenciones incentivos para intentar vencer al encriptado.

Es probable que muchos negocios existentes que dependen de los datos personales se opongan a la propuesta de Mundie. Admitió que algunos tipos de datos son tan útiles que probablemente quedarían exentos de cualquier restricción. "Creo que esto acabará yendo en los dos sentidos", afirmó. "Predigo que veremos que hay determinadas clases de datos que son tan importantes para la sociedad por motivos de sanidad, educación o seguridad que nadie podrá negarse".

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Sociedad General de Autores y Editores acumula miles de obras culturales desde el siglo XIX

Un tesoro musical español
http://elpais.com/ 06/08/2013

Más allá de las polémicas, la Sociedad General de Autores y Editores acumula miles de obras culturales desde el siglo XIX
Entramos al archivo de una institución con un legado construido a base de paciencia y que continúa creciendo

Un buen día de finales del siglo XIX le robaron la cartera al compositor Federico Chueca en el tranvía de Madrid. Cuenta la leyenda que los ladrones, al inspeccionar su botín, descubrieron una fotografía del maestro que les había inmortalizado en la Jota de los ratas, de la zarzuela La Gran Vía. Se dieron cuenta así de que habían hurtado al mismo hombre que les había dado buena fama, y decidieron devolverle el dinero con intereses y pedirle disculpas. “En la Biblioteca Nacional se conserva una carta que firman el primero, segundo y tercer ratas, que era como se llamaba a los ladrones, dirigida a Chueca”, explica María Luz González, directora del Centro de Documentación y Archivo (Cedoa) de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

En aquel momento, la zarzuela era la gran diversión de los españoles, “con una dimensión semejante a la que hoy en día tiene la televisión”, según Ignacio Jassa, documentalista y musicólogo de la SGAE. “Hace cien años, en un mismo día podía haber 50 funciones de zarzuela en Madrid. Y eso solo contando las que salían en la prensa, porque luego había teatros de barrio, como los de Prosperidad o Cuatro Caminos, que no aparecían. Era una época en la que había nacido poco tiempo atrás el sentido del ocio: la gente en España iba a la zarzuela, al frontón o a los toros”, añade su compañero Enrique Mejías, también musicólogo, además de copista.

Ante sus ojos pasan cada día miles y mi­­les de notas musicales de aquella época, de todo el siglo XX, que él pasa a limpio informáticamen­­te. De esa forma, cuando acude, por ejemplo, una orquesta al archivo para conseguir materiales para sus funciones, el Cedoa ofrece copias de las partituras para no estropear las originales, y de paso con mejor grafía que estas, a veces difíciles de leer. La experiencia de Mejías en ese trabajo de copista le llevó a descubrir recientemente el borrador del manuscrito original de La picaresca, zarzuela de dos actos de Francisco Asenjo Barbieri, en colaboración con Joaquín Gaztambide. “No tenía firma, pero cuando vi la letra la reconocí. He copiado mucha música de Barbieri y me di cuenta de que era su grafía. Cuando empezamos a mirar todos los papeles vimos que los nombres de los personajes de la zarzuela coincidían con los de La picaresca, aunque estaba todo totalmente desordenado y tuvimos que ir organizándolo desde cero”, explica Mejías.

“A veces descubrimos cosas que no sabíamos que teníamos. Es parte de nuestro trabajo, investigar en el archivo”, señala González, la directora del Cedoa. En el caso de Barbieri, un autor que acabó teniendo muchísima fama: “Fue un dios para la zarzuela. Jugar con fuego fue un exitazo con el que se hizo millonario. También con El barberillo de Lavapiés, que aún se sigue editando. Pero cuando escribióLa picaresca no tenía ni el éxito ni el dinero que acabó cosechando. Por eso la encontramos escrita en papel reaprovechado”. Es decir, en uno de peor calidad, donde por un lado estaba escrita la obra, y por el otro, el manuscrito de piano y canto. Un tesoro perdido hasta ahora.

Fotografías del archivo de la SGAE. / ALBERT JÓDAR

Mejías, su descubridor, señala: “Lo interesante es que ha resultado ser el borra­­dor del manuscrito original del propio Barbieri. Es un descubrimiento muy importante porque es una de sus primeras obras, una que no tuvo éxito en Madrid. Mucha de esta música la reutilizó en zarzuelas posteriores y, además, complementa las fuentes que de esta obra se tienen en el legado de Barbieri en la Biblioteca Nacional. Ellos tienen el manuscrito orquestal, y esto que aquí tenemos es el paso previo, lo que se denomina borrador. No tiene la importancia de El barberillo de Lavapiés o Pan y toros, que son las más famosas, pero su hallazgo demuestra el valor de este archivo”.

Hace veinte años que se creó el centro de documentación de la SGAE, con dos facetas: “Como lugar en el que tenemos que cuidar, catalogar, digitalizar, investigar nuestros fondos… y como archivo comercial”, explica González. Y no lo cuidan mal, pues conservan obras de muchos años, en ocasiones siglos, aunque sorprende que una mina de oro como la suya no tenga medidores de temperatura y humedad, o que los conservadores no utilicen guantes para manipular los documentos, al estilo de otros archivos culturales como, por ejemplo, el de Disney en Los Ángeles (Estados Unidos), que también almacena mucho papel generado a lo largo del siglo XX.Y es que en ese momento, cuando nace la entonces Sociedad de Autores Españoles (SAE), el negocio estaba en manos de Florencio Fiscowich, un editor de origen suizo que había ido comprando fondos de editoriales: “Él obligaba a los autores a comprometer sus obras presentes y futuras, lo cual sería una barbaridad hoy en día”, explica la directora del Cedoa. “De ahí que a Sinesio Delgado (dramaturgo, periodista y director artístico de varios teatros) y a Ruperto Chapí (compositor de obras tan importantes como La revoltosa o Margarita la tornera) se les ocurrió la idea de que fueran los autores los que se administrasen a sí mismos. Chapín puso generosamente su archivo al servicio de la sociedad, y, a partir de ese momento, los socios fueron depositando sus obras”, añade. “Cuando alguien se hacía socio, los derechos de autor eran de él y no del editor. La sociedad administraba las obras, y los autores eran dueños para siempre: morales, por supuesto, y físicos, según marque la ley: antes eran 80 años, y ahora, 70”.La colección de la Sociedad empezó a finales del siglo XIX, cuando comenzaron a organizarse los autores y se asociaron. En 1899, “el negocio musical y teatral en España estaba formado por tres grupos: los dueños de las salas en las que se interpretaban las obras, los autores de las mismas y los intermediarios entre ambos, que eran los editores. Estos abusaban de su posición dominante mediante contratos de exclusividad con las salas y ataban a los autores con préstamos, a elevado interés, sobre sus obras escritas y las que pudieran escribir en el futuro”, cuenta la SGAE en su página web.

El archivo de la SGAE, que contiene alrededor de 12.000 zarzuelas y 35.000 obras sinfónicas, entre otras joyas. /ALBERT JÓDAR

El conflicto entre la Sociedad de Autores y Fiscowich duró dos años. Muchos autores que tenían contrato con el suizo y que, recordemos, habían comprometido sus obras presentes, pero también futuras, no podían romper sus compromisos. “A muchos se les ocurrió tirar por la vía de la colaboración con otro autor que perteneciera a la SAE. De esa manera podían gestionar la obra a través de la Sociedad de Autores. Otros se inventaban pseudónimos, así que de repente aparecía un tal Montero... que casualmente se parecía a Rafael Calleja, que tenía contrato con Fiscowich. En 1901, este finalmente claudicó y vendió su archivo a la SAE”, explica González. Hoy, la SAE se llama SGAE porque en 1932 se disolvió la primera y se creó la segunda, la Sociedad General de Autores de España, y luego, en 1995 pasó a llamarse Sociedad de General de Autores y Editores, manteniendo las mismas siglas.

El archivo madrileño de la SGAE –una sociedad que se ha visto salpicada por recientes escándalos en los últimos años– se ubica en el sótano del edificio que desde 1950 es conocido como el Palacio de Longoria, por haber pertenecido al banquero Javier González Longoria. En su interior, y en las sedes de Barcelona y Valencia, hay 12.000 zarzuelas; 1.800 partituras de orquesta; 35.000 obras sinfónicas… “Aunque habitualmente nuestras obras están fechadas desde el siglo XIX en adelante (incluidas muchísimas fotografías, música de los setenta y ochenta, como, por ejemplo, de Massiel…), también tenemos alguna del XVI al XVIII, bien por donaciones o por compra”, explican en el archivo.

“Para mí, descubrir el Cedoa fue una de las sorpresas agradables al llegar a la SGAE. Es curioso cómo lo viejo puede simbolizar lo nuevo. Representa lo mejor de una sociedad de gestión colectiva y de lo que significa el derecho de autor. Es un patrimonio acumulado por la propia historia de la sociedad, y realmente le da sentido a nuestra existencia”, defiende Antón Reixa, presidente de la SGAE desde mayo de 2012 -tras hablar para este reportaje, fue destituido el pasado 16 de julio-. Reixa añadió entonces: “Trabajamos para el Cedoa de dentro de cien años. Esperemos que después de un siglo estén ahí los CD de Pablo Alborán o de El Langui, del barrio de Pan Bendito”

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MANUSCRITOS MUSICALES DEL SIGLO XVIII SERAN RESTAURADOS

La Junta y la Fundación Málaga restauran manuscritos musicales del siglo XVIII del Archivo Provincial
http://www.teinteresa.es/ 25/03/2013

La Junta de Andalucía y la Fundación Málaga han dado a conocer este lunes el convenio entre ambas entidades para la restauración de un total de 67 documentos musicales fechados en el siglo XVIII y conservados en el Archivo Histórico Provincial de Málaga.

La fundación participará económicamente en la restauración de los manuscritos, en uno de los cuales aparece la firma de Lope Félix de Vega Carpio. El presupuesto para la realización de este trabajo asciende a 3.000 euros y tendrá una duración aproximada de cinco meses, siempre que no se compliquen los trabajos, según ha apuntado la directora del Archivo, Esther Cruces.

Al acto han acudido el consejero de Cultura y Deporte, Luciano Alonso; el delegado del Gobierno andaluz en Málaga, José Luis Ruiz Espejo; la delegada de Educación, Cultura y Deporte, Patricia Alba; el director de la Fundación Málaga, Pedro Martín-Almendro y la directora del Archivo.

Alonso ha recordado en rueda de prensa que "este acuerdo pone de manifiesto la implicación del empresario malagueño con el patrimonio". Además, ha apuntado que "es un ejemplo de colaboración público-privada ya que son dos ámbitos que deben ser complementarios en la financiación, conservación y difusión de la cultura".

El consejero ha incidido además en el rol del sector privado en la dinamización cultural. "La Junta de Andalucía está preparando un marco jurídico y administrativo que promueva y canalice esta acción". La Ley de Mecenazgo "será un estímulo a la creación y la participación de colectivos ciudadanos, empresariales e institucionales en la cultura", ha apuntado.

Por otro lado, Alonso ha afirmado que los archivos "son instituciones básicas en el sistema administrativo y de información, por lo que son piezas clave para la transparencia y buen gobierno".

CASI 70 PIEZAS

El acuerdo de colaboración contempla la restauración de 67 piezas para guitarra barroca y dos dibujos custodiados en la Sección de Protocolos Notariales del archivo. La relevancia de los documentos reside, según la directora del centro, en que "no es habitual su presencia en archivos". Además muchos de ellos son "inéditos", ha apuntado.

Al acto también ha acudido el investigador de la Universidad de Málaga (UMA) responsable del estudio de estos manuscritos, José Carlos Rodrigo, quien ha indicado que "son las partituras de guitarra y voz más antiguas de Andalucía".

El convenio suscrito entre la Junta y la Fundación Málaga señala que los documentos están muy deteriorados por causas físicas y químicas. La restauración se llevará a cabo en los talleres del edificio del archivo. El acuerdo incluye también la posibilidad de que ambas instituciones colaboren en la difusión del material restaurado.

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LA COLECCION PERMANENTE DEL MUSEO GRAMMY DE LA MUSICA POP. ARTEFACTOS, GRABACIONES Y RECUERDOS

Museo del Grammy se hace cargo de la historia de la música
http://www.latimes.com/ 09/11/2012El Museo Grammy consigue una manija en su enorme archivo y cada vez mayor de las grabaciones musicales, artefactos y objetos de interés con la ayuda de almacenamiento de Iron Mountain.

Un orador antiguo que aún funciona es parte de la colección. ( Michael Robinson Chavez / Los Angeles Times / noviembre 2 , 2012 )

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En lo profundo de las instalaciones de alta seguridad de Iron Mountain almacenamiento en Hollywood, donde se protege casi todas las puertas excepto para ir al baño por una cerradura de seguridad magnética de la tarjeta, se encuentra la colección permanente del Museo Grammy de la música pop artefactos, grabaciones y recuerdos.

Cientos de 10-pulgadas, discos de 78 rpm - algunos deThomas Edison sello discográfico 's - reside en cajas de archivo en estantes de metal de 20 pies de largo, cerca de radios antiguas y reproductores fonográficos, instrumentos musicales, carteles y algunos artículos de moda de celebridades mantenerse fuera del vista en bolsas de ropa resistente.

Sintetizadores vintage en sus cajas originales ocupan un estante justo debajo de tres acordeones claramente diferentes, un instrumento Mark Twain famosamente conocido como "el Steinway estómago".

EL SOBRE: Los Premios y fuente de la industria

El Museo Grammy puede haber abierto un poco menos que hace cuatro años en Los Ángeles céntrico complejo de entretenimiento en vivo, pero ya está mirando a unas nuevas formas de almacenar y exhibir su extensa colección de historia de la música.

"La gente ofrece para donar cosas, pero hasta que tuviéramos un lugar para almacenar y conservar ellos, hemos tenido que recurrir muchas de esas ofertas en baja", dijo el director ejecutivo Robert Santelli el viernes pasado durante un recorrido de archivo creciente del museo .

"Tenemos que ser capaces de almacenar de forma segura los elementos, asegúrese de ellos - y estar seguro de que podemos hacerlos accesibles al público en algún momento, porque somos un museo educativo", dijo. "Estamos trabajando sin un presupuesto para adquisiciones, así que tenemos que depender de donaciones".

Cobertura Total: Premios Grammy

Grammy Museo asistente curador Ali Stuebner puso un par de guantes blancos de algodón para mirar debajo de la tapa de un 4-pies de altura 1920-vintage fonógrafo Edison apoyada en uno de como bunker-muros de hormigón el espacio de almacenamiento, y para mostrar a un visitante una de dos acordeones de piano viejo (pero bien cuidado) donados por el virtuoso Felice squeeze-box Ernie. Más tarde, hojeó un par de cajas grandes, cada explotación tal vez miles de 5-por-7-INCH notecards blancos recogidos de uno de Yoko Ono árboles 's que deseen, un proyecto para que los transeúntes fueron invitados a completar el pensamiento "Imagina un mundo ... " en sus propias palabras y / o dibujos.

Es joyas como estas que causó el museo para entrar en una sociedad con Iron Mountain hace unos 18 meses, la compañía que proporciona el espacio de almacenamiento de unos seis meses más tarde.

Punto El Museo Grammy en el enorme edificio es modesto: Es un depósito de unos 900 con aire acondicionado pies cuadrados, compacto en comparación con algunos de los 800 otros Iron Mountain mundo del espectáculo-clientes, entre cuyas posesiones llenar una planta de 10.000 metros cuadrados, de los 14 pisos del edificio.

GRAMMYS 2013: primer vistazo del álbum de la parte correspondiente al año 1 | 2

Todas las grandes compañías tienda de discos grabaciones originales realizadas en los últimos 90 años aquí, dijo el presidente Iron Mountain vicepresidente senior de servicios de entretenimiento Jeff Anthony. Estas grabaciones se han ido convirtiendo en una parte de los planes de generación de ingresos como la nueva música se ha vuelto cada vez más difícil de romper.

Aunque los estudios de cine, discográficas, franquicias deportivas y de la Escuela de Cine de USC también almacenar artículos aquí, Anthony dice la vinculación con el Museo Grammy encaja con la misión de su empresa para ayudar a los clientes en la digitalización de sus colecciones y, en última instancia, para aquellos negocios en el sector privado sector, haciéndolos rentables.

"Se trata de monetización", dijo Anthony con fines de lucro de Iron Mountain clientes, que ya han descubierto la rentabilidad - a través de videos caseros, reediciones y multitud de oportunidades de concesión de licencias - por ser conscientes de la historia.

El Museo Grammy propia historia registrada se almacena en Iron Mountain, pero en formato digital, un archivo de más de 200 actuaciones y entrevistas en directo grabadas en el museo desde su inauguración diciembre de 2008. El archivo de audio-visual en el museo abre al público el miércoles.

Beach Boys Brian Wilson líder creativo fue el primero de una serie continua de músicos visitantes, que incluye Ringo Starr , Stevie Nicks , Bootsy Collins, Flavor Flav , Glen Campbell , John Mayer y, sí, incluso el rey del acordeón en mano, de la canción de la novedad, "Weird Al" Yankovic.

Las entrevistas y sesiones de preguntas y respuestas han incluido también los veteranos de la industria discográfica, como Clive Davis (para quien el museo teatro de 200 asientos concierto se llama), el ex Warner Bros. -Capitol-Asylum Records ejecutivo Joe Smith, fundador y Curb RegistrosMike Curb .

"Hemos capturado más de 800 canciones que se reproducen y se realizó en el museo, y estamos en alrededor de 225 artistas que hemos entrevistado para estas historias de vida", dijo Santelli. "Cada uno de ellos son piezas que ayudan a contar una historia más grande."

Cobertura Total: Premios Grammy

Las entrevistas y actuaciones han sido digitalizados y estarán disponibles para los estudiantes, académicos, periodistas y aficionados de música todos los días para ver y escuchar en el museo.

El archivo se abre en conjunción con la nueva exhibición del museo, éste examinando la historia de 125 años de Columbia Records, un espectáculo que también está lleno de artefactos de música pop.

Entre los ítems: un par de botas de Johnny Cash y sus letras de la canción "Cry, Cry, Cry", de Bob Dylan letras y letras, una chaqueta y una trompeta que perteneció a Miles Davis , joyería usada porBillie Holiday , un empate y una carta de Louis Armstrong , uno de Barbra Streisand 's vestidos, unWillie Nelson pañuelo; sketches teatrales y canciones de Chuck D. Public Enemy, uno de Pete Seeger's banjos y un trombón interpretada por New Orleans jazz Kid Ory pionero.

Echando un vistazo a los cuadros de la vieja 78s Edison y el inventor aún funcional artilugio usado una vez para jugar en los hogares de todo el país, Santelli dijo: "Nuestro objetivo es asegurarnos de que podemos encontrar todos estos artículos un buen hogar en el museo en alguna parte - y para que estén disponibles para el bien común ".

Por Randy Lewis

randy.lewis @ latimes.com

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CAJA SIN ABRIR DE AGOSTINO STEFFANI ENCONTRADA EN ARCHIVOS VATICANOS PIE PARA UN LIBRO

Cecilia Bartoli y Donna Leon indagan en el misterio del músico Agostino Steffanihttp://www.colpisa.com/ 28/09/2012

-La mezzosoprano estrena el CD 'Mission' con obras del compositor barroco y la escritora presenta su libro 'Las joyas del paraíso» con una trama de asesinatos y espionaje.

Madrid, 27 sep. (COLPISA, J. Luis Álvarez).
El hallazgo en 1995 en los Archivos del Vaticano de una caja sin abrir con documentos del sacerdote, diplomático italiano y compositor barroco Agostino Steffani da pie a la nueva novela de intriga y misterio de Donna Leon, 'Las joyas del paraíso' (Seix Barral). Sin embargo, la obra no tiene sentido sin el disco 'Mission', en el que la mezzosoprano Cecilia Bartoli interpreta obras de este compositor italiano anterior a Handel y Vivaldi, a quien descubrió casi por casualidad y cuya oscura vida relató a su amiga León para inspirarle su novela.
Diva y escritora abanderan una empresa en la que Cecilia Bartoli confiesa ser la «culpable». Tras buscar en archivos de Londres y Viena encontró partituras de un compositor prácticamente desconocido, que era «el puente entre el Renacimiento y el Barroco». «Fue descubrir una música con una enorme fuerza y alegría, que no siempre es sacra pero que irradia espiritualidad y dulzura», explica la cantante al describir la obra de Steffani como «cósmica y cargada de gravedad».
Acto seguido, la mezzosoprano llamó a su amiga Donna Leon para contarle el descubrimiento y ponerla sobre la pista de la «historia misteriosa que hay detrás» del compositor. Agostino Steffini, nacido en el Veneto en 1654, fue supuestamente uno de los 3.000 a 4.000 niños que eran castrados anualmente en aquellos tiempos para dedicarlos al canto. Su historia reaparece años más tarde como músico de corte y cámara en Munich. Lo chocante para la autora y para la artista es que siendo 'castrato', es ordenado sacerdote, lo que no permitía la iglesia, relata Bartoli, calificando este periplo de «paradógico». Compositor en la corte de Hannover, donde al parecer se convirtió en un personaje influyente, es para muchos un espía del Vaticano, que lo ordena obispo. Es el Papa quien le mandaría a aquellas tierras del norte de Europa para combatir el protestantismo.

'Castrato' y obispo

Donna Leon enseguida se «interesó» por esta oscura biografía, en la que «un 'castrato' solo podría ser aceptado por la sociedad como obispo». La autora, tras indagar en los archivos como su amiga, concluyó que después de 300 años «no hay pruebas de las relaciones» de Steffani en la corte, pero «trabajaba en palacio» y aquí comienzan las especulaciones sobre la princesa de Prusia. «Son tantos los secretos que se llevó a la tumba o, tal vez, acabaron en el Vaticano», apostilla la diva.
Con todo este material, Donna Leon se puso manos a la obra, «pero no soy capaz de escribir una novela histórica», de manera que la acción basada en los hallazgos en torno al compositor los protagoniza Caterina Pellegrini, una experta en el Barroco a la que llegan unos misteriosos documentos. Así da forma a una novela con tintes negros, en los que hay un crimen que pudo cambiar la historia.
Cecilia Bartoli, entusiasta del autor, entrega al melómano una joya en la que reúne 80 minutos de la obra de Steffani. Convencida de que es poco para darle a conocer, advierte que en su gira mundial de presentación (estará en diciembre en el Auditori de Barcelona y en el Auditorio Nacional de Madrid) incluirá piezas instrumentales «de gran belleza».

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ARCHIVO SONORO NACIONAL E INTERNACIONAL EN LA FONOTECA DE UCSP

UCSP implementa fonoteca para investigación musical

http://noticias.universia.edu.pe/ 10/04/2012

Una fonoteca que incluye archivos sonoros del repertorio nacional e internacional, partituras, libros de música, viene instalando la Universidad Católica San Pablo (UCSP), desde fines del año pasado. Con este proyecto se busca desarrollar el talento, apreciación e investigación musical, tanto de los alumnos como de la población en general, ya que será abierta a toda nuestra comunidad

La idea es crear un espacio para la músicaacadémica que incluya música gregoriana, barroca, clásica, romántica. Asimismo recopilar, conservar, y sobre todo divulgar material bibliográfico musical, partituras, archivos sonoros propios de cada lugar tanto a nivel nacional e internacional, así lo indicó el Coordinador del Proyecto Fonoteca  UCSP, profesor Oscar Roberto Ballón Díaz. 

Se están realizando las coordinaciones con centros, escuelas y conservatorios internacionales para que puedan donar material a la Fonoteca de la UCSP. Ya se cuenta con la respuesta positiva del Centro Artístico Musical de Moncada de España. Donarán archivos sonoros,  partituras propias y música tradicional de Moncada,  libros de música, arreglos para banda, entre otros.

La primera fase del proyecto estará lista en septiembre.  A la fecha se cuenta con la colección de cantos gregorianos y la colección de grandes compositores de la música clásica como Frederich Chopin, Antonio Vivaldi, Johan Sebastián Bach, Giacomo Puccini, entre otros. Sus obras son interpretadas por la Real Orquesta Filarmónica del Reino Unido. 

La fonoteca también tendrá una versión digital a fin de que los usuarios tengan un acceso rápido a su contenido y para que también pueda ser aprovechada por usuarios de otros lugares. Asimismo se harán las gestiones para poder acceder a fonotecas virtuales de otros países, previa suscripción. 

“Una fonoteca es muy útil  no sólo en el campo musical sino también en otros como la sociología, historia y antropología. Las tratativas que estamos haciendo permitirán dinamizar las relaciones interculturales y crear espacios de investigación y colaboración académica musical”, comentó el docente Oscar Roberto Ballón Díaz. 

Agregó que la música, su práctica y apreciación son muy importantes para formar integralmente a los alumnos. Por este motivo en la UCSP se cuenta con la cátedra de Apreciación Musical, además de la Orquesta Filarmónica Juvenil, integrada por estudiantes de diferentes  programas profesionales de esta Universidad.

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CREAR A PARTIR DE ARCHIVOS MUSICALES BIBLIOTECA MUSICAL

Sorpresas de los archivos musicales de Rusia
http://spanish.ruvr.ru/ 24/03/2012
En marzo varias estrellas del canto académico se darán cita en Rusia marcando este evento el advenimiento de la primavera de verdad. Dos figuras célebres de la ópera italiana, Cecilia Bartoli y Fabio Andreotti o “nuevo Pavarotti”, como le dicen, los legendarios percusionistas japoneses de Yamato, el violinista francés René Capuçon y, por último, la orquesta Strauss de Viena…
Esta vez Cecilia Bartoli optó por ampliar su visión de Rusia extendiendo la gira a tres ciudades: aparte de Moscú y San Petersburgo actuará en Kazan, capital de la República de Tatarstán situada a orillas del Volga. La famosa diva de ópera tendrá la oportunidad de enriquecer su caudal de investigadora relacionado con la búsqueda y estudio del acervo de los viejos maestros itallianos cuyas composiciones ella suele interpretar posteriormente.
Como se sabe, en los siglos dieciocho y diecinueve no pocos compositores de ópera italianos visitaron San Petersburgo y trabajaron en esta ciudad cuyos archivos musicales guardan sus partituras. El maestro Valeri Guerguíev lanzó la iniciativa de crear a partir de estos archivos sin par, una biblioteca musical del Teatro Mariinski. Y Cecilia Bartoli en señal de gratitud por guardar el recuerdo de sus paisanos, intervino junto a Guerguíev en un concierto de beneficiencia y apoyo a la nueva biblioteca. «Estoy muy reconocida al maestro Guerguíev por esta oportunidad de participar en un proyecto tan interesante; en San Petersburgo me acompañan numerosas asociaciones italianas», - dijo la afamada cantante.
En San Petersburgo se guardan varios autógrafos de Giovanni Paisiello quien compuso y llevó a las tablas en esta ciudad ocho óperas incluyendo “Barbero de Sevilla”. Giuseppe Sarti creó cuatro óperas en Rusia y participó en la composición de una ópera con libreto de la emperatriz rusa Catalina II que versaba sobre un episodio de la historia de Rusia. Otras dos óperas que se guardan en los archivos de San Petersburgo se deben al ingenio de Domenico Cimarosa.
Quizá algunas árias de estas óperas escasamente conocidas sean interpretadas más adelante por Cecilia Bartoli puesto que actualmente ella incluye en sus recitales piezas musicales compuestas a fiunes del siglo diecisiete para los conocidos cantantes castrados napolitanos Farinelli, Caffarelli y Salimbeni. Entonces se creía que ninguna mujer era capaz de cantar como ellos y las arias virtuosas quedaron echadas en el olvido. El programa «Sacrificium» es presentado el 24 de marzo en Moscú por Cecilia Bartoli y la Orquesta de Cámara de Zurich.
El mismo día en esta capital la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia actuará bajo la batuta de su nuevo director general, Vladímir Yurovski, y con el afamado violinista francés René Capuçon como solista. Preguntado por La Voz de Rusia por la esencia de este proyecto, René Capuçon dijo:
–El violinista subraya que en el marco de este proyecto se produce un doble estreno para él: por primera vez colabora con el maestro Yurovski y por primera vez se encuentra con la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia. Agrega que está muy impresionado incluso por el ensayo realizado con dicha orquesta porque desde los primeros instantes se percató de su personalidad interpretativa inconfundible. La actuación de Yurovski fue brillante. He oido hablar mucho de él, dice René, pero lo ví por primera vez y sentí la fuerza contagiosa de su talento.
Vladímir Yurovski quien inició su carrera y se dio a conocer en Europa, hace medio año fue nombrado director general de la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia. En esta ocasión decidió presentar al público la ´Tercera Sinfonía (Heróica) de Beethoven en la versión de Mahler comentando así su elección:
–Es que esta versión tiene su historia en Rusia que resulta muy interesante. En 1902 Mahler dirigió la orquesta del Teatro Mariinski de San Petersburgo en cuya biblioteca quedaron manuscritos de varias partes para orquesta redactadas por él. Mahler finalizó esta labor siendo ya director general de la Orquesta de Nueva York. Pues, estas partes redactadas por Mahler se difundieron por Rusia. Y hasta en los tiempos soviéticos los músicos siguieron interpretando –sin sospecharlo- los retoques de la obra de Beethoven hechos por Mahler. Además, muchos discípulos de Mahler dirigieron orquestas en Rusia. Valga el ejemplo de Otto Klemperer. Por eso la tradición rusa –y yo la llamaría ruso-soviética- de interpretar la obra de Beethoven se basa en la escuela mahleriana. En Rusia, detrás del telón de acero perduró aquella tradición de interpretar a Beethoven que se perdió en Occidente. En Alemania esto sucedió por culpa del nacismo: la mayoría de directores de orquesta eran de origen judío y se marcharon a Norteamérica. Fui el primero en ofrecer esta versión de la Sinfonía Heróica en Europa: en Londres, luego en una gira por Alemania y en París, - concluye diciendo Vladímir Yurovski. - Y me reservo el derecho de ser el primero en ejecutar la misma versión en Rusia.

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EL ARCHIVO MUSICAL DEL MONASTERIO DE SAMOS

El monasterio de Samos conserva más de 4.000 obras en su archivo musical

http://elprogreso.galiciae.com/ 05/09/2011/ Yolanda Queijas Urbay 

El archivo musical del monasterio de Samos guarda entre sus paredes más de 4.000 obras, que documentada el sarriano Juan Díaz Bernárdez.

Este comenzó a trabajar en el archivo de la abadía tras realizar un máster en Valladolid sobre música hispánica. «El monasterio me pareció el lugar idóneo dado su larga historia. Es una de las abadías más antiguas que existe hoy en día en España y ello conlleva que cuente con un gran número de archivos musicales», apuntó el sarriano, quien es abogado, aunque también estudió musicología. A día de hoy lleva analizadas unas 3.500 obras de las más de 4.000 existentes en el cenobio.

El sarriano comenzó a documentar los fondos musicales del monasterio hace más de siete meses. Para ello elabora fichas con cada uno de los archivos, en las que se recogen datos como el tipo de obra, si se trata de piezas para uso litúrgico o no o si son adaptadas, el género al que pertenecen las obras y quien fue el autor y el copista.

Díaz confesó que se está estudiando dejar una copia de las fichas elaboradas sobre el archivo musical en la página web del monasterio para que puedan ser utilizadas por otros investigadores «y continúen con el trabajo que yo he comenzado con tanta ilusión».

El documento más antiguo encontrado hasta ahora en el archivo musical data del siglo XVII. También se localizaron más de 17 cantorales «muy importantes» porque fueron creados en el mismo monasterio por varios monjes entre los siglos XVII y XIX.

Entre las obras están unos 800 manuscritos, mucha música religiosa y profana, diversos impresos de música de imprenta, partituras variadas para piano y música de cámara, varias arias para ópera creadas por el compositor italiano Gioachino Rossini, conocido por sus óperas. Se encuentran también primeras ediciones de sonatas del compositor clásico Muzio Clementi, quien es reconocido como el primero que escribió específicamente para piano. Además, hay gran cantidad de música para órgano del siglo XIX, sonatas para órgano en manuscritos y 500 versos para órgano, que son «piezas únicas», afirmó.

Juan Díaz explicó que desde finales del siglo XIX y principios del XX el monasterio de Samos contó con un gran número de monjes que eran compositores, como Medardo Carreño Suárez, quien fue maestro de la capilla de la catedral de Oviedo y posteriormente dedicó sus últimos años de vida a componer obras en la abadía samonense. En el templo guardan todos sus trabajos, que son principalmente música gallega y para orquesta.

Otro monje de relevancia fue el padre Victoriano, quien fue el primer religioso del cenobio de Samos en realizar una actividad científica sobre el canto gregoriano, señaló. De este género musical se conservan 251 tratados, diversos métodos y monografías.

Dos órganos

El sarriano recordó que la iglesia del monasterio de Samos contaba en el siglo XVII con dos grandes órganos, los cuales durante el XVIII fueron sustituidos por otros dos de nueva creación.

En 1960 se encargó un nuevo órgano, que es el que hoy se conserva, aunque se mantuvieron las cajas barrocas de los anteriores instrumentos.

«Esa confluencia de lo antiguo con lo moderno es lo que lo hace tan especial al órgano de la iglesia de Samos», dijo.

PIEZAS VALIOSAS Uno de los dos únicos originales de una sonata están en la abadía

Juan Díaz Bernárdez descubrió en el monasterio benedictino uno de los dos únicos ejemplares existentes de seis sonatas para órgano del compositor José Lidón. Estas piezas fueron editadas en el año 1787 y la otra copia se encuentra en la Biblioteca Nacional de Madrid. Se cree que el propio José Lidón dejó dicho ejemplar en el monasterio de una forma secreta con el fin de que nunca se perdiera o la pudieran robar, explicó. Lidón fue un destacado compositor, organista y maestro de la Capilla Real de Madrid. Entre su obra están más de setenta piezas de música sacra, oratorios, salmos, diversas sonatas, además de varias fugas para órgano y un cuarteto para cuerdas.

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