El casete de ADN: basado en moléculas sintéticas de ADN, permite guardar hasta 36 petabytes de información en una sola unidad.

Un casete de ADN capaz de almacenar todos los archivos digitales del mundo

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Mundo, 18 de sep 2025 (ATB Digital).- Una vieja tecnología regresa con un nuevo propósito: los casetes de ADN han llegado, no para reproducir música ochentera, sino para almacenar datos digitales a una escala que desafía toda capacidad conocida. Investigadores de la Universidad de Ciencia y Tecnología del Sur, en Guangdong (China), han creado un sistema de almacenamiento inspirado en los antiguos casetes de audio, pero basado en moléculas sintéticas de ADN, que permite guardar hasta 36 petabytes de información en una sola unidad.

El ADN como soporte digital

Ya se había experimentado antes con el uso de ADN para almacenar información digital, aprovechando la capacidad de codificar datos en las bases nitrogenadas (A, T, C, G) que componen esta molécula biológica. Sin embargo, lo novedoso de esta investigación liderada por Xingyu Jiang es el formato físico de la cinta: una especie de casete que contiene una tira de plástico con ADN impreso en su superficie.

Esto permite una manipulación física más intuitiva y práctica, evocando el uso de medios analógicos, pero con la eficiencia y capacidad del mundo digital. En términos simples, cada secuencia de bases del ADN funciona como una cadena de bits: los cuatro nucleótidos reemplazan los ceros y unos tradicionales, permitiendo la codificación de cualquier tipo de archivo, desde textos hasta videos en alta definición.

Diseño inspirado en el pasado

El formato casete no es simplemente una decisión nostálgica. Se trata de una estructura compacta, protegida y fácil de replicar. El ADN es sintetizado y luego impreso sobre una cinta plástica, que se enrolla dentro de una carcasa que recuerda a los casetes de música. Esta presentación facilita su transporte, almacenamiento y manipulación, aspectos clave cuando se piensa en el uso a gran escala de esta tecnología.

Cada uno de estos casetes puede contener una cantidad de datos que hoy requeriría cientos de discos duros convencionales. Para tener una idea, 36 petabytes equivalen a más de 100 millones de canciones en formato MP3 o a decenas de miles de películas en calidad 4K.

Ventajas frente a medios tradicionales

Uno de los mayores atractivos del almacenamiento en ADN es su durabilidad. Mientras que los discos duros o unidades SSD tienen una vida útil limitada (de unos pocos años o décadas), el ADN puede conservar información durante milenios si se almacena correctamente. Así como los científicos han logrado leer genomas de mamuts extintos, también podríamos recuperar archivos digitales dentro de miles de años, siempre que el sistema de lectura sobreviva.

Otro punto fuerte es la densidad de almacenamiento. Mientras que un disco duro de 2 terabytes ocupa el espacio de una mano, un gramo de ADN puede albergar hasta 215 petabytes. Aunque esta versión en casete es menos densa por la necesidad de soporte físico y manipulación externa, sigue siendo mucho más eficiente que cualquier tecnología actual.

Los desafíos del casete de ADN

No todo es inmediato ni perfecto. A pesar de sus ventajas teóricas, el uso práctico del ADN como almacenamiento masivo enfrenta varios retos. El primero es el costo de sintetizar y leer ADN, que sigue siendo considerablemente alto. Aunque los precios han bajado en los últimos años, siguen lejos de ser competitivos para usos cotidianos o comerciales a gran escala.

Otro obstáculo es el tiempo necesario para escribir y leer información. A diferencia de un disco duro que accede a datos en milisegundos, el proceso de leer ADN requiere secuenciadores moleculares y puede tardar minutos o incluso horas. Sin embargo, investigaciones recientes están acelerando este proceso. Un estudio citado por New Scientist sugiere que la decodificación de datos en ADN podría hacerse en minutos en lugar de días, lo que allana el camino hacia una aplicación más fluida.

Aplicaciones potenciales

Donde esta tecnología puede brillar en el corto y mediano plazo es en el almacenamiento de archivos que no requieren acceso frecuente, como archivos históricos, copias de seguridad de instituciones o repositorios científicos. Museos, universidades y gobiernos podrían usar casetes de ADN para guardar documentos cruciales, mapas genéticos o bases de datos enteras sin preocuparse por su degradación.

En un escenario futuro, cuando la infraestructura para leer y escribir ADN esté más extendida, podríamos imaginar bibliotecas enteras del conocimiento humano condensadas en una colección de casetes del tamaño de una caja de zapatos.

Hacia un nuevo paradigma

La iniciativa del equipo de Xingyu Jiang no solo aporta una mejora técnica, sino también una reinterpretación del almacenamiento digital. Al unir una tecnología biológica con un diseño clásico y accesible, logran un puente entre lo conocido y lo emergente. El casete de ADN podría convertirse en el equivalente moderno de una biblioteca de Alejandría, donde cada cinta guarda tesoros de información digital.

El camino aún es largo, pero las bases están puestas. Y como ocurre con los buenos casetes, quizá sea momento de rebobinar lo aprendido y volver a grabar el futuro con nuevas secuencias.

Fuente: wwwhatsnew

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Análisis de unos 1.500 cassettes de audio revelan detalles de la vida de Osama Bin Laden

Miles de cassettes revelan gustos y secretos íntimos de Osama Bin Laden

http://www.infobae.com/ 18/08/2015

Un especialista en cultura árabe analizó más de 1.500 cintas de audio confiscadas en Afganistán. Contienen desde las aficiones musicales del ex líder de Al Qaeda hasta planes terroristas contra los Estados Unidos

Nuevos documentos revelan curiosos detalles de la vida del ex líder de Al Qaeda Osama Bin Laden. Inspiración en Mahatma Gandhi y la música francesa son algunos de los desconocidos gustos que tenía el terrorista. Estos datos salieron a la luz a partir del análisis de unos 1.500 cassettes de audio que fueron recuperados en un campamento de Afganistán tras la invasión norteamericana en 2001.

Un camarógrafo de la cadena CNN se enteró de la existencia de esos documentos, que habían quedado en manos de una familia afgana, y convenció al dueño de la tienda para que entregara el material por su importante contenido.

Las cintas fueron entregadas finalmente a Flagg Miller, un experto en literatura y cultura árabe de la Universidad de California, quien se hizo cargo del análisis y revisión del material. Había sermones, canciones y conversaciones íntimas en las decenas de cassettes que reunían información desde 1960 hasta 2001.

La primera aparición de Bin Laden es en un audio de 1987 durante una grabación que trataba acerca de la batalla entre los muyahidines afganos árabes y los soviéticos, cuenta Miller en el libro The Audacious Ascetic, en el que vuelca toda la información que recogió en estos años de análisis de los valiosos documentos.

Flagg Miller con las tres cajas llenas de audios

Para esa época, el ex líder de Al Qaeda había decidido dejar los lujos de su casa en Arabia Saudita para unirse a la lucha contra los "invasores infieles de Afganistán". "Bin Laden quería dar la imagen de un militante efectivo. Tarea nada sencilla, porque era conocido como un dandy que vestía botas de diseñadores", cuenta Miller.

Otra particularidad que fue revelada a partir del análisis de los documentos fue el gusto musical de Bin Laden. El ex líder terrorista que fue abatido por las fuerzas norteamericanas en mayo de 2011 tenía un particular gusto por el cantante judío francés de origen argelino Enrico Macias, quien alcanzó un importante éxito mundial entre las décadas de los 60 y 70.

"Creo que esta colección de canciones francesas revela el grado en que los árabes-afganos en Kandahar hablaban muchos idiomas", sostiene Miller en su libro. "Muchos de ellos habían vivido en Occidente durante largos períodos", agrega.

Otra referencia inesperada en las decenas de cassettes es la del líder religioso hindú Mahatma Gandhi. En un discurso pronunciado en septiembre de 1993, Bin Laden resaltó la inspiración de Gandhi.

"Gran Bretaña se vio obligada a retirarse de una de sus colonias más grandes cuando Gandhi declaró un boicot contra sus bienes. Debemos hacer lo mismo con los Estados Unidos", había manifestado en aquella oportunidad el líder talibán.

Si bien en los primeros audios no hay referencias específicas contra ataques a los Estados Unidos, después de su exilio en Sudán (entre 1991 y 1996) Bin Laden comenzó a emprender una fuerte campaña terrorista contra Norteamérica.

Pero recién en una de las últimas grabaciones se puede advertir una referencia sobre los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y Washington, consigna la BBC.

En una de ellas "él habla explícitamente de un plan –aunque no revela detalles– y de que en breve 'escucharemos noticias'", relata Miller.

"Y le pide a Dios que garantice el éxito de sus hermanos", completa.

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Metallica celebrará el Record Store Day del 18 de abril de este año publicando No Life ‘til Leather de 1982 en cassette.

Metallica anuncia la reedición de su mítico demo en cassette
http://www.lmneuquen.com.ar/ 07/04/2015

Nueva York
La banda estadounidense Metallica celebrará el Record Store Day del 18 de abril de este año publicando una réplica exacta de la maqueta que editó en cassette en 1982 con el título de No Life ‘til Leather.

Este lanzamiento será en formato cassette y contará con un diseño que es una copia del ejemplar que guarda el baterista del grupo, Lars Ulrich. Los títulos de las canciones están escritos a mano con su propia letra.

“En 1982 grabamos siete canciones que se convirtieron en nuestra inicial carta de presentación y nos consiguieron nuestro primer contrato discográfico. El resto, como la mayoría de nosotros sabe, como es historia”, dijo el grupo en un comunicado.

Limitada
El grupo informó que la cinta estará disponible en edición limitada en el Record Store Day y se podrá comprar en “la tienda favorita del barrio y en www.metallica.com”.

Para este relanzamiento, el grupo ha buscado en sus archivos y ha ido hasta las fuentes originales para remasterizarlas y así “maximizar el potencial sonoro sin alterar las mezclas iniciales en modo alguno”. La formación del grupo que grabó esta maqueta estaba integrada por James Hetfield (voz y guitarras), Lars Ulrich (batería), Dave Mustaine (guitarra) y Ron McGovney (bajo). No Life ‘til Leather nunca ha estado comercializada hasta ahora, y próximamente tendrá su correspondiente edición en otros formatos como CD, vinilo y una caja coleccionista.

Estas canciones fueron grabadas el 6 de julio de 1982 en Chateau East Studio (Tustin, California): “Hit the Lights”, “The Mechanix”, “Motorbreath”, “Seek & Destroy”, “Metal Militia”, “Jump in the Fire” y “Phantom Lord”.

Ulrich manifestó que ya “era momento de comenzar con reediciones de alto nivel” y seguir los pasos de U2, Oasis y Led Zeppelin. “En lugar de comenzar con Kill ’em All (1983) creímos que sería mejor retroceder más, hasta 1981, cuando la banda se formó”, sostuvo.

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SI TIENES UNA PELICULA EN VHS GUARDALA PUEDE SER UNA JOYA

La revolución VHS: Entrevista a Josh Johnson, director de Rewind Esto!
http://austin.culturemap.com/ 11/03/2013En muchos sentidos, Rebobinar esto! es un poco de una película de milagro. No sólo este documental sobre la revolución VHS se hizo, se puso hecha por un equipo que también se mantiene pulsado trabajos del día con un presupuesto elevado en la bondad de amigos y extraños. Pero todo parece vale la pena: La película se estrenará en el SXSW el lunes, 11 de marzo.

CultureMap se sentó con el director Josh Johnson para discutir la producción de larga duración de la película, lo que se siente al ser un director de cine en Austin, y cómo VHS sigue siendo relevante en la era de las descargas digitales.

SXSW 2013

CultureMap: Has estado trabajando en Rebobine esto! desde hace algún tiempo. ¿Cuánto tiempo ha tomado para llegar hasta aquí?

Josh Johnson: Ya han pasado casi tres años en este punto. Va a ser de tres años en junio.

CM: El cine documental es generalmente todo acerca de volar por el asiento de sus pantalones, pero ¿por qué te tomó tanto tiempo? ¿Qué tipo de problemas se enfrentan?

JJ: Empezamos el proyecto sin financiación, por lo que inicialmente nada de lo que estaban haciendo era lo que podía permitirse el lujo de hacer en nuestro tiempo libre. Había tres de nosotros trabajando en proyectos en torno a trabajos del día. Así que empezamos a filmar alrededor de Austin y Texas central y tiene todas las entrevistas que pudimos llegar hasta aquí. En ese punto, se requiere de viajes. Así que tuvimos que financiar eso.

Ponemos en una exposición de arte organizada aquí en Río Rita y que financió el viaje a Nueva York y parte de nuestro viaje a Los Angeles.Luego hicimos una proyección Drafthouse, que financió la otra mitad de nuestro viaje Costa Oeste. En ese momento, es probable que tenía alrededor de tres cuartas partes de las imágenes que necesitábamos.Así que empezamos una campaña de Kickstarter y lanzó un teaser trailer y usados ​​que para elevar el resto del dinero para ir a Canadá y Japón, y los puestos restantes.

En ese momento, teníamos un centenar de horas de imágenes para ordenar a través de lo que el resto del proceso fue de ir a través de esas imágenes durante unos meses y organizarlo y cortarlo a una película tiempo corriente. Y todo esto sigue ocurriendo en torno a nuestros puestos de trabajo al día, por lo que fue principalmente por la noche y fines de semana.

CM: Cuando usted estaba tratando de recaudar dinero en varios puntos, lo que se suele encontrar que la gente era acogedor y de apoyo, o fue una batalla cuesta arriba todo el camino?

JJ: Es un apoyo abrumadoramente mayoritario, en la medida en que es difícil imaginar lo que hubiera pasado [si] hemos tratado de hacer la película en ningún otro lugar. La comunidad de Austin inmediatamente abrazado lo que estábamos haciendo y no podría haber sido más favorable. Hemos financiado una gran parte de nuestro viaje a través de una exposición de arte en un momento en que la economía estaba en su peor momento! Nadie iba a salir y gastar grandes sumas de dinero en la obra de arte original. Fue sorprendente ver que tanta gente se acercó y apoyó eso.

Una vez que el pedal de arranque se puso en marcha, levantamos todos nuestros fondos dentro de los primeros cuatro días. Al principio estábamos nerviosos que deberíamos haber hecho 60 días en lugar de 30 días para la campaña y menos de cien horas, se financió en su totalidad. Sé que la gente como historias de adversidad y tener que superar obstáculos, pero para nosotros fue sorprendentemente fácil.Todo lo que intentó fue recibido con un apoyo inmediato y abrumador.

CM: En la era de los discos Blu-ray y las descargas digitales, ¿por qué es importante VHS todavía? ¿Por qué hacer una película entera sobre eso?

JJ: En fecha tan reciente como la generación de nuestros padres, o por lo menos una generación anterior a 30-años de edad, en este momento, era inconcebible que se podía ver una película de nuevo después de que había disfrutado en un teatro. Después de su carrera teatral inicial terminó, usted tuvo la oportunidad de verlo en la televisión abierta, pero no había manera real para visitar. Después de la revolución del vídeo en casa, todo el control sobre cómo se consumen los medios de comunicación cayó en las manos del consumidor. Eso es algo que nunca va a desaparecer.

Ahora, todo el mundo se siente con derecho a tener propiedad sobre sus medios de comunicación y la forma en que lo consumen, pero era literalmente algo que no existía en fecha tan reciente como hace 40 años. Creo que es importante que entendamos de dónde venimos en la industria del cine y donde estamos hoy. También existe esta enorme valor archivístico para las cintas de vídeo. Debido a que el mercado era tan explosivo en los primeros días, todo fue liberado y, como resultado, ahora hay miles de títulos que sólo están disponibles en ese formato. Si eres un apasionado de película o interesados ​​en obras menores conocidos, lo que realmente es el último bastión de esas películas. Es la única manera de localizar a verlos.

CM: ¿Cuál es su Santo Grial VHS?

JJ: Realmente quiero encontrar una copia de esta película Ciencia enloquecido . Es una película que he visto, pero yo personalmente no tiene una copia de la misma. Estoy obsesionado con ella. Es una película canadiense que se hizo en los últimos años 80 y lanzada en video en 1991 y está a unos 45 minutos de metraje estirado para ofrecer largometraje. Lo hacen mediante el reciclaje de las mismas escenas una y otra vez en nuevos contextos. No se siente como una película en el sentido tradicional, pero es también una especie de estimulante y fascinante en su propia manera única. Estoy muy parcial a esta película y me encantaría tenerlo accesible en todo momento.

CM: Parece que la mayoría de estas joyas perdidas VHS son grandes películas de culto en la fabricación.

JJ: Sí, definitivamente. Debido a la capacidad de hacer y distribuir películas en video y lo barato que era, una gran cantidad de empresarios se involucró en la fabricación de estas pequeñas películas. En ese momento, las películas de terror y otras películas del género tuvo una audiencia de nicho incorporado que alquilar cualquier cosa que quepa en ese género, así que tuvimos un exceso de contenido dentro de esos géneros que van saliendo. Bueno o malo, no había mucho de eso! Hay películas clásicas e importantes que aún están perdidos en VHS, pero la gran mayoría son cosas que se publicaron directamente a video.

CM: Hay un montón de gente muy interesante y grandes nombres entrevistados en la película. ¿Cómo te las apañas para conseguir tanta gente involucrada? ¿Había alguien que quería pero no podía?

JJ: La persona que realmente quería, pero no podía era Bob Saget.Pensé Funniest Home Videos de Estados Unidos era una cosa muy importante culturalmente y habría sido un aspecto muy interesante de la historia video casero que discutir. Pasé meses en el teléfono tratando de hacer que suceda, pero nunca se reunieron. En cuanto a cómo hemos llegado a otras personas, fue más fácil de lo que pensé que sería.

Muchas de las veces, la gente está disponible en Facebook, y usted puede contactar directamente cineastas y si te parece legítimo y puede demostrar que tiene un proyecto real, son bastante abiertos. La otra cosa que me ayudó fue nuestro tema, que era muy importante para algunas de estas personas. Para ellos, se trataba de sus días en la universidad, su apogeo. Vídeo temprana es donde hicieron su marca y lograr muchas de las cosas que están siendo los más orgullosos. El hecho de que alguien quería celebrar eso y hablar de lo que hicieron fue alentador para ellos.

CM: ¿Cuál entrevista fue su mayor bendición?

JJ: Atom Egoyan fue alguien que pensé que nunca llegaría, ya que él es un cineasta respetado y serio, y todo acerca de nuestra película en línea indicaron que se trataba de una gran cantidad de schlock y celebración del sótano de negocio película. Me imaginé que sería difícil para él obtener todos modos, pero nos preocupaba que la gente miraba más sus en nuestro proyecto, menos se parece como algo que debe participar pulg

Afortunadamente, su asistente fue muy abierto de mente y en el transcurso de unos meses tuve la oportunidad de hablar con ella y convencerla de que era un tema de la entrevista pertinente para la película. Pero hasta el día en que la filmación de la entrevista, pensé que iba a caer.

CM: Así que has filmado durante años. Tiene 100 horas de metraje? ¿Cómo se puede siquiera empezar a hacer frente a eso?¿Trabaja usted fuera un guión? No te diste cuenta que te vas?

JJ: No teníamos un guión, pero tuvimos la sensación de un tono. Sería se basa en gran medida en torno a nostalgia, pero también sería tan informativo como sea posible. Queríamos tener un buen balance de dispersión de la información, sino también ser muy divertido de ver. La forma en que lo hizo fue que organizamos nuestras imágenes en las categorías. Nos tomó todo el metraje entrevista que se centró en un tema específico y organizado en un capítulo.

Lo que terminamos con una película de cinco horas con varias secciones. A partir de ese momento se estaba a punto de cortar hacia abajo y darse cuenta de que hay ciertos capítulos que no necesitamos en absoluto, o que había ciertas personas que no necesitaban más. Lo más difícil fue la eliminación de redundancias, porque varias personas que dicen lo mismo, pero realmente me gustó cómo alguien consiguió a través de ese punto.

Es perjudicial para la película tuviera la gente comete el mismo punto, pero es difícil decidir cuál es el mejor, ya que todos somos diferentes ángulos, que son, en muchos aspectos, igualmente interesante. Una vez que tenía una estructura descubierto, se trataba de desarticular todo, hasta una observación esencial de una cosa particular.

CM: Y aquí estás en el SXSW! ¿Qué se siente al tener su película, su bebé, en condiciones de ser visto por miles de personas?

JJ: Se siente muy emocionante! Siempre tuve miedo de que la película iba a ser algo que atrajera sólo a un pequeño grupo de amigos o personas que ya están igualmente obsesionados con los temas tratados en la película. Para tenerlo reservado en un gran festival y ver conseguirlo respuestas positivas de los programadores es realmente alentador y sugiere que va a atraer a un sector más amplio o personas.

Queríamos hacer una película que es entretenida y accesible a todo el mundo, pero era difícil saber si se había llevado a cabo hasta que la gente empezó a verlo. También es interesante que la comunidad que ha sido un gran apoyo desde el primer momento van a ser las audiencias iniciales.

CM: Esta es una pregunta prematura ya que su película acaba de ser aceptado para su primer festival, pero ¿sabes lo que quieres hacer ahora? ¿Hay algo que regañar a tu cerebro en este momento?

JJ: El enfoque tiene que estar en esta película por el momento, pero tengo varios proyectos en mente que quiero hacer a continuación. Lo que avanzar es en gran parte dependiente de lo que sucede con esta película. Hay un par de documentales y un par de proyectos narrativos que me gustaría hacer y que es realmente una cuestión o averiguar lo que los inversores y distribuidores están interesados ​​en ser parte de

Rebobine esto! Debuta el lunes 11 de marzo a la Paramount Theater.Habrá exámenes adicionales, marzo 12, 13 y 16.

POR JACOB HALL

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CONVIERTE TUS CASSETTE: YO QUIERO UNO

Convertidor de Cassette para IPhone y IPod
http://www.sitioandino.com/ 09/10/2012Una gran noticia que permitirá no perder el valioso material de las cintas de cassette. Se trata de un dispositivo que permite la conversión de las viejas cintas de a archivos MP3.

El Cassette To iPod Converter se parece un poco al mítico Walkman original, pero tiene la peculiaridad de que, además de la cinta de cassette, se le puede insertar un iPhone o un iPod Touch, permitiendo de esta manera la digitalización de archivos ya obsoletos.
Este dispositivo convierte cassettes de cintas de audio en archivos MP3 y los almacena directamente en un iPhone o iPod touch. Con su aplicación gratuita, la conversión a MP3 es tan sencilla como insertar un cassette, atracar un iPhone o iPod touch. Las cintas se pueden escuchar mediante la conexión de auriculares o conectando su salida de audio a un sistema estéreo, también se puede convertir en un PC con Windows 7, XP o Vista o un Mac mediante el software incluido.


Su pequeño tamaño permite un fácil transporte para la conversión en cualquier lugar en cualquier momento y funciona mediante dos pilas.

El objeto de este extraño enlace es rescatar en formato digital las viejas grabaciones en cinta, y guardarlas automáticamente en el iPod. Por supuesto, para que todo funcione, habrá que contar con la suerte de que el paso del tiempo no haya degradado la calidad de la información almacenada analógicamente.

Además de esa funcionalidad, también se puede usar como un Walkman tradicional; se le conectan unos cascos o altavoces y se reproduce directamente la cinta.

Fuente: Nopuedocreer. com

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