"Recuerdo de la Avant-garde: Retrospectiva Exposición Cámara Collection", organizada por el Archivo de Cine de Hong Kong (HKFA)

Filmoteca de HK "Recuerdo de la Avant-garde: Retrospectiva Exposición Collection de Cámara" presenta cámaras de época

http://7thspace.com/ 29/08/2014

Hong Kong (RAE de Hong Kong) - En la era digital, la mayoría de la gente busque una cámara digital a mano con múltiples funciones. Cámaras antiguas, pueden verse como antigüedades voluminosas pero en comparación tienen características únicas y fortalezas. "Recuerdo de la Avant-garde: Retrospectiva Exposición cámara Collection", organizada por el Archivo de Cine de Hong Kong (HKFA) del Departamento de Ocio y Servicios Culturales y que se celebra desde hoy y hasta el 2 de noviembre está mostrando más de 60 piezas de equipo de cámara. 

Un veterano director de fotografía y artistas de cine experimental de la década de 1970 también compartirá con el público su valiosa experiencia en la alegría de la filmación. 

Dos seminarios están siendo organizadas por la HKFA. El primero de ellos, titulado "La alegría y la tristeza del Gran Director de fotografía: Arthur Wong", se llevará a cabo a las 11 am el sábado (30 de agosto) en el Cine de la HKFA con el cineasta notable Arthur Wong como orador. Wong es un becario de la mejor fotografía en los Premios de Cine de Hong Kong y los Premios Caballo de Oro y ha sido director de fotografía del cine desde la década de 1970. Ha rodado más de 100 películas y ha trabajado con numerosos famosos directores de Hong Kong como John Woo, Ann Hui y Peter Chan. Wong compartirá con el público algunas de sus experiencias más memorables de la película, cinematografía y sus colaboraciones con directores de cine. 

Otro seminario, titulado "buenos viejos días con el Experimental Film Buffs", se llevará a cabo a las 11 horas el 6 de septiembre con dos cineastas pioneros de la década de 1970 y 80 como oradores, a saber, el director Alex Cheung y Chan Estaño-shing. Apasionado por la fotografía, Cheung realizó numerosos cortos independientes a principios de 1970. Luego se unió a la industria del cine y televisión y fue galardonado al Mejor Director en los Premios Caballo de Oro de "Man on the Brink" en 1982, Chan no sólo era un cineasta independiente en la década de 1970, pero un gran coleccionista de cámaras, proyectores y equipos de edición de movimiento. Ellos hablarán con el público acerca de los buenos tiempos de su época el cine independiente. 

Este seminario se lleva a cabo especialmente en la Sala de Exposiciones de la HKFA para permitir la interacción entre los ponentes y el público en la introducción de las exposiciones y el intercambio de experiencias. Los amantes del cine y fotógrafos están invitados a asistir los dos seminarios, que se lleva a cabo en cantonés. 

"Recuerdo de la Avant-garde: Retrospectiva Exposición cámara Collection", que se está celebrando ahora en la sala de exposiciones de la HKFA, muestra las cámaras de diferentes formatos, marcas y modelos producidos a partir de la década de 1920 hasta la década de 1980, incluyendo 8 mm, 16 mm y 35 mm cámaras profesionales, cada tipo tiene características únicas. 

Las exposiciones muestran también las cámaras que se produjeron en la década de 1940 o anteriores, como una cámara de película de 16 mm que apareció en la década de 1920 ; la primera cámara de película de 35 mm por DeVry, la "lonchera"; y una cámara utilizada por el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Además, la exposición se centra en los diversos diseños y funciones de las diferentes cámaras y el desarrollo de equipos de filmación. 

Las exposiciones y seminarios de archivística interesante no sólo llevarán a los visitantes por el carril de la memoria, sino también ofrecerá al público joven de la era digital una visión nostálgica de la tecnología de la película de los viejos tiempos. La entrada es gratuita, tanto para la exposición y seminarios. 

Para cualquier consulta, por favor llame al 2739 2139 o navegar por la página web de la HKFA en www.lcsd.gov.hk/ CE / CulturalService / HKFA / es / 3-4-9.php .

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Venezuela país cuya historia del cine es casi secreta, escasez de archivos vuelve casi imposible obtener copia de títulos preferentes

El Curso de Cine proyecta dos películas venezolanas no estrenadas en nuestro país
http://www.psc.uva.es/ 18/08/2014

Hoy lunes 18 de agosto, Casilda de Miguel abordará la cuestión de género en los filmes vascos de las últimas décadas

El ciclo dedicado al cine venezolano, que se inicia esta semana en el Curso de Cine de la Universidad de Valladolid, supondrá una muestra representativa de los trabajos desarrollados en este país durante los últimos años. Además, acogerá el estreno oficial en España de dos películas: Cheila, una casa pa maíta -2009- y de Samuel -2011-, que se podrán ver los días 22 y 20 de agosto, respectivamente, como es habitual en el Aula Mergelina a las 19,30 horas, al igual que el resto de las películas venezolanas “El enemigo”, “Punto y raya” y “El chico que miente”

La totalidad de las cintas –de los directores Lamata, Schneider, Lucena, Ugás y Barberena- componen una serigrafía de la producción de la primera década del XXI en un país cuya historia del cine resulta casi secreta para los propios ciudadanos. La escasez de archivos vuelve casi imposible, en algunos casos, obtener copia de títulos preferentes, algunos de los cuales lograron pasar con gloria, en el siglo anterior, por festivales europeos de renombre.

Como complemento a los largometrajes inéditos, el venezolano Robert Gómez, alumno del Curso y profesional acreditado de la comunicación en su país, ofrecerá una introducción situacional antes de la primera proyección.

Aunque Gómez se ha centrado en la docencia, ha ejercido también la crítica cinematográfica para diferentes medios de comunicación en su país y viajado para cubrir los principales festivales internacionales. Sus trabajos fueron recogidos por El Universal, diario del que llegó a convertirse en responsable de Contenidos. Es diplomado en Guión Cinematográfico y Lenguajes Audiovisuales en la Universidad Metropolitana, y ha recibido formación, aparte de en la de Valladolid, en la facultad de Austin, Texas. 

Por la mañana, Casilda de Miguel abordará de 11,30 a 13,30 horas en otro seminario el dilema de género en relación a la identidad cultural del cine del País Vasco en las últimas décadas.

Estudió Filosofía y Letras en Deusto y fue alumna del Curso de Historia y Estética de Valladolid. En la actualidad, es profesora del País Vasco, donde imparte Lenguaje Audiovisual e Historia del Cine. Tiene artículos publicados sobre la deconstrucción del matriarcado, lo genérico y lo posgenérico; y libros en torno a la ciencia ficción.

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