El siniestro álbum fotográfico de Eva Braun: imágenes nunca vistas de Adolf Hitler http://www.infobae.com/
Fue encontrado en la habitación que la esposa del genocida tenía en el búnker de Berlín. Las fotos muestran a Hitler distendido y feliz
La portada del álbum fotográfico de Eva Braun es elocuente: una cruz esvástica lo decora en su totalidad (C&T Auctions/BNPS)
Relajado y pensando en su plan de exterminio. Así puede observárselo a Adolf Hitler en un inédito álbum fotográfico que salió a la luz en los últimos días y que fue recuperado de la habitación que Eva Braun tenía en el búnker de Berlín.
El álbum fue vendido en los 80 y recientemente recuperado por otro coleccionista, que lo dio en subasta. Fue hallado luego de la ocupación del Ejército soviético por un soldado ruso, quien irrumpió en el cuarto de la esposa de Hitler cuando sus pertenencias aún estaban allí. Entre ellas, la colección de fotografías inéditas, que guardó.
Adolf Hitler estudia documentos en la base de Berghof durante la Segunda Guerra Mundial
En la Bavaria, en la base de Berghof, Hitler saluda a niños. Sonriente, detrás se oculta una máquina de muerte
Un hombre con típicas ropas de la región de Bavaria
Joseph Goebbels sonríe ante una multitud de niños y mujeres. Fue el diseñador de la máquina propagandística del Tercer Reich
Una imagen de soldados nazis ante uno de los aviones Junkers G24
Heinrich Himmler sonríe ante la cámara fotográfica. Esta imagen también estaba en el álbum hallado en la habitación de Eva Braun en el búnker de Berlín
El jefe del Ejército alemán nazi, Hermann Goering, sube a un automóvil
La base Berghof, donde Hitler solía pasar temporadas para analizar el desarrollo de la guerra
Las imágenes muestran al genocida descansando en la base de Berghof y saludando a admiradores, en pleno desarrollo de la Segunda Guerra Mundial. Entre los retratos, también puede verse a otros jerarcas nazis, como Heinrch Himmler sonriendo, y a Joseph Goebbels, el arquitecto del aparato de difusión de la Alemania que exterminó a millones de judíos.
Hitler se muestra simpático ante los niños (C&T Auctions/BNPS)
Un oficial nazi en un caballo es observado por otros dos (C&T Auctions/BNPS)
La base Berghof (C&T Auctions/BNPS)
(C&T Auctions/BNPS)
La cancillería del Tercer Reich (C&T Auctions/BNPS)
La oficina privada de Hitler en la cancillería (C&T Auctions/BNPS)
Hitler con miembros de su círculo íntimo durante una visita a Berghof (C&T Auctions/BNPS)
(C&T Auctions/BNPS)
(C&T Auctions/BNPS)
(C&T Auctions/BNPS)
(C&T Auctions/BNPS)El libro se subastará por C&T Auctions, de Ashford, Kent, en el Reino Unido. Desde la casa de remates certifican que el álbum perteneció a Braun y que fue recuperado del búnker de Berlín, donde tanto la mujer como Hitler murieron. "Eva Braun era la 'primera dama' del Tercer Reich y, sin duda, esto estaba con ella en los últimos momentos de la guerra en 1945", señaló Tim Harper, de C&T Auctions.
Se cree que algún coleccionista podría pagar hasta 20 mil dólares por las inéditas imágenes del responsable del Holocausto.
“Los álbumes familiares con el tiempo se convierten en importantes fuentes de información sobre cómo era la vida y la sociedad en determinada época”, manifestó la historiadora Mariana Sánchez, en la charla Del hogar al archivo. Álbumes familiares de personajes regiomontanos, que ofreció ayer por la tarde en la Fototeca Nuevo León del Centro de las Artes.
“Todos tenemos un álbum familiar, donde registramos los pasajes importantes de nuestras vidas, ahí están nuestros seres queridos, pero también el registro de un época, de una ciudad”, señaló.
Mariana Sánchez, analista encargada de consulta en el Centro de Estudios Eugenio Garza Sada, habló sobre las colecciones fotográficas del empresario Eugenio Garza Sada, el abogado y político Luis Santos de la Garza y el profesor Miguel F. Martínez, que resguarda celosamente este centro.
Cada una de estas colecciones comenzaron como álbumes familiares antes de ser organizadas como parte de un archivo histórico.
La charla fue organizada por la Fototeca Nuevo León del Centro de las Artes de CONARTE.
“La fotografía ha tenido diferentes enfoques a lo largo de su historia. Desde que llegó a México en 1839 se ha utilizado de muy diversas formas, desde ilustrar un libro o para algún objeto de estudio. Sin duda ha sido importante en la historia de la sociedad”, manifestó Mariana Sánchez.
Sin embargo- señaló- apenas en décadas recientes se le ha dado una relevancia histórica.
“En cualquier archivo estatal o municipal recientemente se han dado a la tarea de hacer esta conservación, en el caso de los privados se ha dado algo similar”, expresó.
“Lo álbumes familiares son un documento valioso y más cuando pertenecen a hombres destacados en la sociedad. Hombres y mujeres que con su talento y trabajo han dejando una huella imborrable en la historia de nuestro Estado”, expresó.
Por ello- señaló- estamos muy orgullosos de tener en el acervo del Centro los archivos familiares de Don Eugenio Garza Sada, Luis Santos de la Garza y Miguel F. Martínez.
“Cada de estos archivos familiares tuvo circunstancias muy particulares por lo cuales se trasformaron en archivos históricos; en el caso de Don Eugenio su casa cerró hace 38 años y en 2011 sus descendientes deciden iniciar un rescate del archivo y allí es donde sale ésta colección fotográfica; el de Luis Santos de la Garza él lo donó en vida, organizó su archivo y nos dio un preámbulo de lo que contenía y el de Miguel F. Martínez fue cuidado por sus descendientes, quienes decidieron este año donarlo al Centro Eugenio Garza Sada”, explicó.
El archivo de Don Eugenio Garza Sada consta de 1010 fotos, el de Luis Santos de la Garza de 58 imágenes y Miguel F. Martínez de 64 fotografías.
“Las recibimos, se catalogaron, se inventariaron y digitalizaron, ahora están disponibles para consulta”, expresó
El Centro de Estudios Eugenio Garza Sada (CEGS), se encuentra situado en el cerro del Obispado, detrás de la Escuela Superior de Música y Danza, en la casa que perteneciera al empresario. Abrió sus puertas el pasado 1 de noviembre y su misión es difundir el legado de quien se convirtiera en un referente de la cultura emprendedora de la ciudad de Monterrey.
Fuente: http://eitmedia.mx/index.php/politica/mamotreto/item/47497-los-albumes-familiares-ventana-a-la-historia Nota: Si copias y pegas la información de nuestro portal, favor de citar la fuente y agregar el enlace, evita ser sancionado. Derechos Reservados Eitmedia.mx
Portal reúne imágenes digitalizadas de escenas importantes de la historia de Brasil http://www.gazetadopovo.com.br/ 21/05/2015
Una de las fotos disponibles en Brasiliana foto muestra el escritor Machado de Assis durante la misa que celebra la abolición de la esclavitud
Así como testigos oculares, las fotos son la clave para comprender los episodios importantes que a este día, ayudan a crear nuevas reflexiones sobre la historia de Brasil.
La comprensión de la importancia real de la colección iconográfica del país, la Biblioteca Nacional y el Instituto Moreira Salles crearon la página web Brasiliana de fotos, un sitio que reúne, en este momento, 2.300 fotografías inéditas de los momentos clave de nuestra historia, en un trabajo que romper los límites entre lo público y esta colección centenario y también es compatible con el uso de la fotografía como un documento de investigación.
El portal se abrió el 17 de abril de este año. Sólo la primera semana, los accesos alcanzado 850.000. En diez días, más de un millón de visitas, de acuerdo con Vinicius Pontes, responsable de la implementación del portal.
Entre las fotos, el panorama es diferente: escenas de la calle, que comprenden el paisaje arquitectónico y social de la época (muchos de finales del siglo 19 y siglo 20), retratos humanos y la captura de imágenes de la obra.
Los hechos históricos se destacan, con imágenes tomadas en la abolición de la esclavitud el 13 de mayo de 1888, y la misa al aire libre de acción de gracias por la abolición realizaron cuatro días después. En esto, un hecho curioso: allí mismo, cerca de la Princesa Isabel, la investigación encontró la imagen de Machado de Assis.
Identificar el escritor fue confirmada por el doctor en Teoría de la Literatura Comparada y Literatura (USP) y profesor de la Facultad de Artes de la UFMG Eduardo Assis Duarte, quien en una entrevista con la Biblioteca Nacional consideró esto ahora famosa fotografía como documento histórico de gran importancia.
En cierto modo, el trabajo de exploración minimalista Foto Brasiliana se convierte en un argumento importante para contrarrestar los que no ve ningún uso en los códigos que los procesos analógicos rivales.
La riqueza de los datos facilitados por el trabajo realizado da nuevas perspectivas e información sobre Brasil de ayer, en un proyecto que, de acuerdo con BN tiene la oportunidad de crecer aún más.
Centro de la Imagen absorve acervo del Consejo de la Fotografía http://www.eluniversal.com.mx/ 26/04/2015
Un archivo con siete mil 246 positivos (impresiones de papel) , 572 negativos y 231 impresiones de prensa, entre otras piezas pertenecientes al extinto Consejo Mexicano de la Fotografía (CMF) , fue puesto a resguardo del Centro de la Imagen.
El acervo, que es uno de los fondos fotográficos más importantes de México y América Latina, ya podrá ser operado y difundido por el Centro de la Imagen, tras un largo proceso administrativo, jurídico y notarial, que tomó casi un año.
Itala Schmelz, directora del Centro, informó en una reunión que ese largo camino había iniciado en julio del año pasado cuando un grupo de fotógrafos y académicos se reunieron en el Centro de la Imagen para declarar "legalmente disuelto" el colectivo encargado de impulsar la fotografía en México.
Sobre los trabajos en el Centro de la Imagen, Schmelz destacó que los que tienen que ver con la intervención de sus espacios ya terminaron y en breve entrarán en funcionamiento, por lo que aseguró que la primera exposición que reciban las salas será una curaduría de Jens Hoffmann sobre acervos fotográficos, en el marco de Foto.Mx, festival que, adelantó, surge en sustitución de Fotoseptiembre
Recordó que el proyecto de remodelación se dividió en dos partes, "la primera etapa consiste en activar al 100 por ciento las actividades para el público" , la segunda tiene que ver con espacios traseros donde se acondicionarán bodegas y aulas para talleres
Sobre Foto.Mx, Schmelz abundó que desde el año pasado se trabaja para la realización del gran festival que ha tenido siempre México y la Ciudad de México
"Hemos reflexionado que debe hacerse este festival ante los cambios sustantivos de la fotografía y de la imagen y de los eventos mundiales, así como por la riqueza y efervescencia de la escena fotográfica en general
En ese sentido, anunció del cambio de nombre de Fotoseptiembre a Foto.Mx (Festival Internacional de Fotografía en México), con la intención de insertarlo en un contexto internacional de manera más clara y simbólica.
Foto México se realizará a finales de octubre junto con la reapertura de las salas y a partir de ese momento podremos decir que el Centro de la Imagen estará caminando al 100 por ciento en sus actividades.
El tema que se abordó durante la reunión en el Centro de la Imagen, de la cual da cuenta un comunicado, fue la creación de un Observatorio del Patrimonio Fotográfico Mexicano organismo independiente que nace del Seminario Imagen y documentación a iniciativa del Centro. idea es constituir un organismo, libre y dinámico que le permita dar seguimiento a los archivos fotográficos, no sólo de las instituciones públicas y privadas, pequeñas o grandes, sino de los archivos de los fotógrafos, puntualizó.
"Pensamos que hay colecciones en riesgo y no es sino a través de identificar qué niveles de riesgo tienen las colecciones como vamos a contribuir y coadyuvar a la formulación de políticas públicas o privadas para el mejor resguardo de los archivos del patrimonio fotográfico" , se indicó.
A la sesión asistieron integrantes del extinto Consejo Mexicano de Fotografía como Yolanda Andrade, Gilberto Chen, Graciela Iturbide, Rogelio Cuéllar, Aníbal Angulo, Vicente Guijosa, Adrián Bodek, José Luis Neyra, Vida Yovanovich, Julieta Giménez Cacho, Enrique Villaseñor, Elizabeth Romero, Pablo Ortiz Monasterio y Rodrigo Moya, principalmente.
El álbum fotográfico de la España invisible http://www.elconfidencial.com/ 17/10/2014
¿Dónde se oculta la información más relevante? ¿En los grandes titulares a cinco columnas o en la letra pequeña; en fotografías de vistas espectaculares o en la toma de una pose vulgar; en el presente o en el pasado? ¿No es lo relevante aquello que se esconde en ungesto insignificante? A simple vista lo relevante pasa desapercibido, pero es imprescindible. No es lo que se ve, sino lo que se descubre. Está ahí, en una mirada entre una abuela y una nieta, en el gesto en blanco y negro envuelto en polvo y sol abrasador, con la anciana mientras hila y la niña buscando cariño durante sus juegos.
Un gesto tan insignificante que lo es todo. Un mohín de hace siglo y medio, atrapado en un álbum invisible, donde la gente corriente -la que no interesa, la interesante- sigue viviendo desde hace ciento cincuenta años. Los archivos son el cabo al que se amarra la identidad,el patrimonio inmaterial, lo que no se ve pero se tiene.
La llamada cultura inmaterial es eso, la vida misma. La naturalidad rescatada en documentos, la espontaneidad de los sujetos que actúan para el futuro desde el pasado. Este del que hablamos no es un álbum turístico, con castillos, palacios, catedrales, monumentos, paisajes, etc. Es un álbum para conocerse mirando atrás, uno tan grande que no cabe en unas hojas y para ser exposición también debe resumirse: Inmaterial. Patrimonio y memoria colectiva, una selección de casi 100 fotos de los fondos de la Fototeca del Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE), que se exponen en el Museo Nacional de Antropología de Madrid.
"El rostro de las letras", Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914Biblioteca Nacional de España
Narrar la historia de la literatura española, desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914, a través de las imágenes de sus protagonistas es la propuesta de la exposición El rostro de las letras inaugurada este miércoles en la Sala Alcalá 31.
Organizada por la Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española y la Real Academia Española (RAE), el comisario Publio López Mondéjar ha seleccionado más de 250 piezas, entre retratos, objetos y documentos, que sirven para reconstruir escenas públicas y privadas de personajes como Zorrilla, Pérez Galdós, Azorín, Unamuno, Marañón, Ortega y Gasset o Rosalía de Castro.
Y ello a través de la mirada de grandes fotógrafos testigos de una importante época de la literatura española, como Alfonso, Compañy, Franzen, Juliá, Kaulak, Nicolás Muller o Santos Yubero.
El recorrido, dividido en cinco ámbitos, abarca desde el año que se hizo público el invento del daguerrotipo, 1839, hasta los últimos días de los miembros de la Generación de 1914. Memoria en imágenes escasa y destruida
El reflejo de los inicios de la fotografía en la literatura en España fue menos profundo que en países como Francia o Inglaterra y mientras que en ellos se han conservado miles de daguerrotipos escénicos "resulta desalentadora su ausencia en los archivos públicos y privados españoles a causa de su sistemática destrucción", en opinión del comisario de la exposición.
López Mondéjar escribe en el catálogo de la muestra que entre los escritores del 98 y del 14, "la ignorancia de la obra de los fotógrafos es casi absoluta, con pocas excepciones como las de Unamuno, Azorín y Gómez de la Serna".
La exposición se inicia con vistosas imágenes panorámicas de Madrid, reproducidas a gran formato para dar paso a Los primeros retratos fotográficos, protagonizados por literatos como Rosalía de Castro, Zorrilla, Bécquer o Emilia Pardo Bazán. Una de las salas del recorrido introduce al visitante en el mundo de Los viejos estudios fotográficos donde los protagonistas son los autores de las imágenes, sus laboratorios y sus galerías de retrato. En un ambiente completamente distinto se desarrolla el ámbito Tertulias y cafés. Instantáneas de otra vida
La imagen de Pérez Galdos, Ménez Pelayo, José María de Pereda, Juan Valera o Rubén Darío, participando en una tertulia literaria en el salón del conde de Navas, se exhibe junto a fotografías de los participantes en la tertulia literaria del café de Pombo, encabezada por Ramón Gómez de la Serna.
El recorrido finaliza con el espacio dedicado a El siglo XX, protagonizado por reporteros gráficos, grandes retratistas, los miembros de la Generación del 98 y los escritores de la Generación del 14. Imágenes como la de José María Pereda muerto, del multitudinario entierro de Blasco Ibáñez, Unamuno en la cama leyendo, Rubén Darío en su lecho de muerte, Gregorio Marañón durante una autopsia o la de Sorolla pintando a Jacinto Benavente, destacan en el amplio recorrido por la historia que plantea Publio López Mondéjar.
Con esta exposición se inicia, según José Manuel Beclua, director de la RAE, "el camino para constituir un gran archivo fotográfico que habría que unir con el del cine". En su opinión, en la actualidad los escritores siguen despertando el mismo interés social que en los años que abarca la muestra, pero ahora se refleja a través de nuevos y variados medios.
GIFs Using Library of Congress Archival Photos Tout Verizon FiOS Speeds
http://www.psfk.com/ 12/09/2014
Un formato de archivo voluminoso pero popular recibe un impulso
Cualquiera que haya intentado hacer un GIF, o incluso cambiar el tamaño de uno, sabe que son formatos ineficientes de un archivo. Conseguir GIFs "listos" para la web, donde se cargan sin causar cierta angustia incluso en conexiones modernas, es una forma de arte en sí mismo.
Como resultado, algunos artistas han disfrutado este aspecto del formato, lo que permite a sus GIFs lentamente carga marcos individuales a lo largo del ciclo en los navegadores web de los espectadores. O en el caso del blog esto es colosal, la asociación con Verizon FiOS, hay un poco de una posible agenda comercial. En un post patrocinado por Verizon, el blog de relieve el trabajo de Kevin Weir, el fundador de retro Blog GIF Flux Machine, y encargó un nuevo GIF, las ruinas en Ypres, Bélgica se muestran en la parte superior de este artículo. Aunque Tumblr, siendo un medio popular para GIFs, sigue exigiendo que los archivos sean menos de 500 píxeles y 1 MB o menos, esto se preguntó colosal para archivos más grandes para la post patrocinado, en torno a 650 píxeles de ancho.
Aunque el uso de material de origen de alta resolución crea una especie de "barrera de entrada", que podría hacer que los usuarios se den cuenta de las deficiencias de sus conexiones actuales, también hace que el esplendor de los GIFs sea más evidente. El uso de fotografías de archivo de la Biblioteca del Congreso, que se remontan tan lejos como de 100 años, la obra de Weir, a veces por tonto que sea, lo hace en beneficio de la resolución más grande de lo habitual. Las fotos ahora llenan la ventana del navegador y requieren desplazarse, al igual que un blog de fotos sería, en lugar de ser miniaturizado y meme'd como tantos de los más pequeños. Usted realmente contemplará los "lugares y personas desconocidas" capturadas en blanco y negro.
Aunque la campaña de FiOS de Verizon parece dirigido a los creadores de contenidos - haciendo hincapié en que a diferencia de lo que la mayoría de los proveedores ofrecen ahora, las velocidades de carga pretenden igualar las velocidades de descarga. Su defensa contra la neutralidad de la red, sin embargo, en última instancia, podría tener un impacto negativo sobre los artistas y creadores en Internet.
Y el ingenio de los expertos de imagen de formato puede hacer que la descarga de grandes archivos GIF sea una cosa del pasado, una sorprendente gama de comunidades en línea, incluyendo 4chan, están empezando a apoyar un nuevo formato llamado WebM que utiliza HTML5 para ofrecer compactos, clips de alta calidad que se parece mucho a GIFs. Con tanta innovación que se produce en este campo de moda, inventivas GIF responsables como Weir sólo pueden traer beneficio.
EL MISTERIO DE LAS IMÁGENES http://www.telegraphindia.com/ 22/08/2014 - fotografías raras veces presentan un enigma archivística
Mientras estaba sentada mirando tablas apiladas alta con archivos de imágenes, Silvia Spitta comentó: "Me encontré tamizar a través de una miríada de fotografías sintiendo epistemológicamente la deriva y existencialmente solo en medio de lo que comenzó a sentirse como una intrusión masiva del pasado en mi vida". A profesor de literatura española y comparada en la Universidad de Dartmouth, Estados Unidos de América, Spitta estaba trabajando en el Archivo Fotográfico Andina (Fototeca Andina), situado en Cuzco, Perú. Con más de 35.000 negativos en placas de vidrio tomadas por 40 fotógrafos, ella sabía que tenía a la mano "un auténtico testimonio visual" de la región.Tener sentido del material habría sido casi imposible que no se había hecho amigo Antuca Vega-Centeno, un antropólogo social jubilado que trabaja en el archivo. Entre los últimos miembros supervivientes de su generación, el conocimiento de información privilegiada de la sociedad Antuca Cuzco en la primera parte del siglo 20 resultó inestimable. Ella fue capaz de ayudar Spitta tamizar a través y entender más sobre el archivo, sus imágenes de estudio de pasaje de ritos , así como los primeros ejemplos de fotoperiodismo que grabó "acontecimientos extraordinarios de la época, como la inauguración de la primera línea de ferrocarril y la llegada de los primeros automóviles, motocicletas, y avión a Cuzco ".
Cualquiera que haya trabajado en los archivos fotográficos se empatizar inmediatamente con Spitta - aunque no muchos tendrían suerte en encontrar un investigador comprometido o voluntario de la generación más vieja. Con bastante frecuencia, el anonimato de los fotógrafos, hay poca información sobre los sujetos, su procedencia, historia y así sucesivamente y, en ocasiones, una sensación general de caos son lo que los encuentros de investigadores como ella bien se desplaza a través de bases de datos o tiene la suerte de tener permiso para hojear álbumes y fotografías sueltas. Hay, por supuesto, siempre hay excepciones, aunque incluso los archivos fotográficos mejor organizados y eficientes a menudo empiecen a fallar debido a la falta de información. Esto es particularmente cierto cuando las fotografías y álbumes proceden de particulares y familias. Aparte de la ausencia de datos sobre imágenes, las fotografías presentan un reto metodológico para la teoría archivística y la práctica que han tratado tradicionalmente con manuscritos, documentos legales, títulos de propiedad, libros, revistas, cartas y otro material textual. A menudo, el tratamiento de este tipo de material "se ha basado en las normas y métodos ideados para otras disciplinas, especialmente la bibliotecología y la historia". Esta fue la experiencia de Christine Horn cuando trabajaba en el archivo fotográfico del Museo Sarawak en Borneo durante la fase colonial de la isla.
En una situación ideal, archivos fotográficos necesitan una inversión sustancial en archiveros visuales capacitados, un gran espacio, equipo especializado y un ambiente controlado de temperatura que garantiza la conservación de material frágil. Como era de esperar, entonces, en la India, archivos e instituciones varían en su interés por la fotografía. Por ejemplo, los Archivos Nacionales en Nueva Delhi tiene muy pocas fotografías y único álbum de la época colonial. Los estudiosos en busca de las imágenes se hace referencia en lugar de la Nehru Memorial Museum y Biblioteca, Centro Nacional Indira Gandhi para las Artes, y si es posible el acceso, a la Oficina de Información de Prensa. Más a menudo que no, las iniciativas archivísticas exitosas centradas en la fotografía se ejecutan o alojados en instituciones académicas y otros comprometidos con la creencia en los roles históricos y sociales del visuales privada.En Nueva Delhi, es la Alkazi colección privada de fotografía, iniciado por la personalidad de teatro y más tarde, conocedor de arte y coleccionista, Ebrahim Alkazi, que tiene la mejor colección de fotografías tanto de los coloniales y post - períodos colonial. Aunque ningún otro archivo puede igualar la colección Alkazi de más de 90.000 imágenes, archivos de fotos de periódicos, Kalakshetra en Chennai, el Centro de Estudios en Ciencias Sociales, Calcuta y Sparrow en Mumbai han dedicado archiveros y eruditos cuidado de sus colecciones interesantes. En los últimos tiempos, casas de las empresas como Godrej han desarrollado un interés en archivar sus historias basado en texto y material visual.
Este tipo de iniciativas son ayudados por el hecho de que este país tiene una historia sólida de la fotografía desde la década de 1850. Es significativo el hecho de que gran parte del trabajo de los fotógrafos de la colonia está disponible en la India de hoy ha ayudado a evitar el problema del imperialismo visual: después de los traumáticos años de 1857-8, en 1861, el primer virrey de la India, Lord Canning, inauguró The People de la India proyecto fotográfico. Entre 1863 y 1865, el sello de aprobación oficial llevó a más de 100.000 impresiones que se producen, lo que ilustra "las distintas divisiones de la familia asiática". Mientras que las copias de los ocho volúmenes se encuentran en la Biblioteca Británica y la Royal Commonwealth Society Fondo Fotográfico de la Universidad de Cambridge Library, la ACP tiene un conjunto así. Además, la colección Alkazi alberga muchos discos raros del siglo 19 de las fotografías tomadas por John Tressider, Felice Beato, Samuel Bourne, James Waterhouse y John Marshall. Las extensas obras de los fotógrafos de la India, Raja Deen Dayal, Shapoor Bhedwar y otros, también están disponibles para ser vistos por los interesados en la historia de la India colonial. Varias imágenes y álbumes de la colección también se han exhibido en exposiciones bien curada que han examinado un tema (por ejemplo, los durbars ) o el trabajo de fotógrafos individuales.
El hecho de que este tipo de álbumes y fotografías están disponibles en la India, así como en el Reino Unido ha contribuido a evitar negociaciones tendenciosas más de lo que se conoce como la repatriación visual. En la India, sin embargo, no ha habido ningún movimiento en cuanto a la repatriación de material fotográfico, en parte porque gran parte ya está disponible aquí; esos archivos han sido objeto de considerable análisis y debate. Si el relativamente fácil accesibilidad de este género de material de archivo rara elude los debates sobre la propiedad, que no descarta la cuestión más amplia de si o no este tipo de imágenes reforzado los estereotipos sociales y culturales, ayudando a las relaciones desiguales de poder. El antropólogo sociocultural, Arjun Appadurai, y otros han llamado la atención sobre el hecho de que esos archivos deben ser re-evaluados; menudo suficientes dichas reevaluaciones muestran que la fotografía resultó muy valioso en el de raj sistemas de clasificación, documentación y vigilancia donde los sujetos fueron víctimas involuntarias de una visión panóptica de Foucault. En otras sociedades donde ha habido ninguna tendencia de la doble titularidad, investigadores autoconscientes han copiado y devuelto fotografías a la comunidad de código.
En cierta medida, estas cuestiones de dominación y explotación visual entre los ex gobernantes y la colonia no son tan evidentes en los extensos archivos nacionales, tales como la del Centro de Estudios del Sur de Asia en la Universidad de Cambridge o la Biblioteca de la mujer en la London School of Economics . La primera se compone principalmente de los papeles privados y las fotografías de la antigua India, las manos y los interesados en el movimiento de mujeres en Gran Bretaña y sufragistas individuales sólo tienen que ir a la Biblioteca de la mujer. Si bien sería ingenuo sostener que las imágenes y los documentos en esos archivos son "inocentes", no muchos son el resultado directo de las intervenciones imperiales o patrocinio del Estado. Su complicidad, es, se podría decir, en los niveles más individuales y personales. En cuanto a los archivos comerciales muy bien organizadas y eficientes, como Getty Images en los EE.UU., las cuestiones éticas, como las de la explotación visual son de ninguna consecuencia.
Tampoco estos dilemas morales y éticos interculturales afectan colecciones fotográficas indios contemporáneos que se están volviendo cada vez más disponible en el dominio público - aunque el tema de la fotografía siendo una preocupación elite permanece. A menudo, éstos son establecidos por las instituciones o personas interesadas en la conmemoración de una persona o familia en particular, un ejemplo de ello es Mohandas Karamchand Gandhi. En Ahmedabad, el Museo Memorial de Gandhi alberga miles de fotografías, manuscritos y cartas al igual que el Museo Nacional Gandhi en Nueva Delhi. Cada vez más, las instituciones privadas con los recursos para gastar en archivos modernos están tomando conciencia de su riqueza visual y la familia Sarabhai en Ahmedabad fue un pionero en el campo.
Más recientemente, el Maharana de Mewar ha creado los Archivos pictórica del Maharanas de Mewar, que muestra una selección de 25,000 imágenes en una exposición y un libro, Exposición larga:. La Cámara en Udaipur, 1857-1957 Archiveros trabajar con el material de Udaipur tuvimos la suerte de heredar la información proporcionada por los miembros de conciencia de la familia real y retenedores, a menudo en las espaldas de las fotografías que se dispusieron inicialmente en pilas en las mesas (ver fotografía). Los detalles de los que están siendo fotografiados, fechas probables, y en algunos casos, los nombres de los fotógrafos estaban disponibles.Procedencia era a menudo difícil de establecer tantas imágenes fueron regalos, traídos por las mujeres que se casaron en la familia, o simplemente "huérfanos".
Para la mayoría de los investigadores fotográficos, la sensación de emoción visceral en primer avistamiento a menudo se neutraliza por la realidad de tener que abrirse camino a través del laberinto de imágenes. Ninguna fotografía es siempre libre de equipaje y cada lectura puede ser diferente, dependiendo de la posición del espectador / lector. Si tiene suerte, el proceso de lectura es ayudado por duro trabajo de investigación y el fondo del archivero. A pesar de intentar duro para recoger el máximo de información posible, a menudo investigador y archivero podrían ser igualmente existencialmente en paz si no epistemológicamente la deriva cuando se enfrentan a un dilema intratable presentado por un alijo de fotografías raras.
Google quiere ordenar las fotos http://tecnologia.elpais.com/ 20/08/2014
Google quiere repetir su éxito con el texto y los hiperenlaces en el mundo visual. Su misión inicial era ordenar el mundo, pero no es tan sencillo cuando el contenido se multiplica y lo hace en forma de archivos pesados. El buscador, consciente de la cantidad de fotografías que se toman tras la explosión de los móviles con cámaras avanzadas, busca la forma de resolver los problemas de archivo que genera.
Según los cálculos de Google cada semana se suben 1.500 millones de fotografías a sus servidores. Una cifra que asombra pero que encaja si se tiene en cuenta la tendencia a permitir que el móvil haga una copia de seguridad automática y las almacene de forma privada. Ben Eidelson (Santa Bárbara, 1988), responsable de este campo en Google desde hace un año quiere resolver varios problemas: “Desde sus inicios Google se ha planteado el problema de ordenar la realidad, de hacer accesible lo que nos rodea. Las fotos no son una excepción”.
La respuesta es la misma, algoritmos, pero la tecnología que lo hace posible es mucho más compleja. Después de analizar las imágenes, reconocer la localización y saber qué hay en las mismas, las almacena en la nube.
En la aplicación, la versión en inglés y solo con Android, ya son capaces de reconocer objetos a través de búsqueda con palabras dentro de las imágenes del archivo personal. Si se ha ido a Londres, cuando se busque el término Big Ben, mostrará las fotos con el conocido reloj. También con una flor, una silla, una mesa… “Pronto estará en más idiomas, este es el primer paso”, aclara.
Collage automático de Google+.
Los empleados última adquisición, JetPac, anunciada la semana pasada, se integrará dentro del equipo. El 15 de septiembre la aplicación desaparecerá de la AppStore. Su valor reside en las recomendaciones de lugares bonitos, perfectos para hacer fotos, basándose en la localización del móvil. Ofrece desde pequeños recovecos secretos a miradores populares donde todo el mundo hace su postal.
Uno de los efectos que pretende evitar es la tortura del vecino o familiar que vuelve de vacaciones, algo que muchos sufrirán en los próximos días y a lo que denominan “la culpabilidad de compartir” (sharing guilt). Para frenar esa sensación ofrecen una selección automática con los mejores momentos. “Historias”, es como denominan a esta solución, es su gran apuesta dentro de la tendencia del contenido automatizado. Se crea a partir de las imágenes que estima más interesantes, con mejor color, sonrisas de grupo, una brindis… “Es como volver al viejo álbum pero en pantalla táctil interactiva”, subraya, “sirve tanto para un tour por Europa de varios meses como para la barbacoa con unos amigos del pasado sábado”.
Es cierto, consiguen una sensación agradable, tanto en móviles como tabletas Android o iOS que tengan instalado Google+. Animaciones, fotos apaisadas, momentos clave, collages… Un viaje de varios días se revisa en menos de cinco minutos.
La selección es automática, antes de publicarlo, no es obligatorio hacerlo, permite quitar o añadir a mano cualquier imagen. El problema reside en que no se tiene control sobre qué colección de fotos es susceptible de convertirse en ‘historia’: “Google toma parámetros basados en los patrones de un día normal y si ve diferencias, sabe que pasa algo especial y comienza a crear la 'historia'". El aviso cuando lo termina llega en forma de notificación, como si entrase un correo o llegase un mensaje por WhatsApp.
Eidelson deja caer que pronto las fotos tendrán entidad propia en forma de aplicación, al margen de Google+, donde se hospedan actualmente todas las características que va relatando. Mientras tanto, invita a utilizar Snapseed como editor avanzado. Una recomendación interesante y gratis, muy alejada de los 149 dólares que piden por poder utilizar su herramienta más profesional, la colección de filtros Nik. El directivo no aporta datos sobre uso de los mismos, ni cantidad de usuarios que abonan esas cantidad.
Google no siente que compita con Facebook, donde se da una experiencia claramente marcada y mecánica sencilla: “me gusta” y posible comentario. La intención de los responsables de Google+ es que se comparta más allá de su propia red, con más de 450 usuarios registrados, pero con una tasa de uso que no desvelan.
El esfuerzo de Google en este campo es innegable. Su capacidad de rastreo interno sorprende, pero queda la sensación de estar todavía lejos, sobre todo en el factor social de los reyes de la imagen: Flickr e Instagram. El primero, mantiene su hegemonía entre los usuarios más avanzados y la renovación de su aplicación móvil, con filtros y posibilidad de almacenar las imágenes en alta calidad o imprimir directamente. El segundo, por ganarse el favor de los jóvenes y la inmediatez. Eidelson le quita importancia: “Flickr está invirtiendo mucho y haciendo cambios. Instagram tiene una gran comunidad, pero no es más que una colección lineal”.
En todo caso, la confianza previa es la condición para que las innovaciones de Google funcionen. Es necesario permitir el acceso al archivo de fotografías del móvil o tableta, para que lo analice y proponga mejoras. Una condición demasiado exigente en tiempos de robos de contraseñas y fugas de datos.
Los fondos de Exakta siguen en cajas en Madrid después de tres años http://www.diariodeleon.es/ 06/08/2014
La falta de espacio y de medios técnicos y humanos mantienen en la oscuridad el tesoro donado por Manuel Martín.
Corría el 2011 cuando la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas adquiría un fondo fotográfico sobresaliente: Exakta, el archivo documental de la vida de León del siglo XX, el producto del trabajo de Manuel Martín de la Madrid y su hijo, Manuel Martín Martínez, 54 años de imágenes que capturaron para siempre la evolución de una sociedad que pasó de una guerra civil a una democracia con cuarenta años de dictadura de por medio. El destino de este tesoro era el Centro Documental de la Memoria Histórica. Sin embargo, tres años después, el archivo de Salamanca aún no ha podido acoger los fondos de los Martín.
La precariedad de espacio y medios es la razón por la cual los investigadores aún siguen esperando para acceder a estos fondos, que esconden secretos al alcance de los grandes observadores. El tesoro elaborado y amasado pacientemente por los Martín nació con la guerra, continuó con el retrato de unos tiempos demasiado fríos y duros, asistió los progresivos cambios económicos y sociales de los sesenta y setenta y arribó a la última década del siglo fijando en celuloide los cambiantes rostros, gestos, ritos, edificios y paisajes de la provincia. Entre los negativos más excepcionales está la despedida a la Legión Cóndor o el accidente ferroviario de Torre del Bierzo. También destacan los avances y retrocesos, en plena montaña central, de las tropas franquistas y republicanas, con retratos de ambos bandos y la destrucción de pueblos enteros de la comarca, en especial el incendio de Villamanín. La dimensión histórica de las imágenes del padre se convierte en artística en el foco del hijo. Las fotografías realizadas por Manuel Martín Martínez captan con inefable compromiso la belleza de un León perdido para siempre, escenas que viajan en el tiempo para recobrarlo como sólo los mejores son capaces de hacerlo, escenas prendidas en un espacio eterno. La Candamia, la Catedral, la plaza circular, Riaño...
Los fondos, 141.753 negativos de la más variada temática, deben recibir tratamientos de prevención para evitar que la pátina del tiempo los vaya comiendo. Además, hay que digitalizarlos con el fin de hacerlos accesibles. En resumen, el archivo demanda la puesta en marcha de un plan integral de abordaje del que, de momento, carece el Centro Nacional de la Memoria Histórica.
Autor: cristina fanjul De hecho, el escaso espacio con el que cuenta el Centro ubicado en la calle Gibraltar hizo necesaria la remodelación de un nuevo edificio que acogiera los cientos de miles de documentos que aguardan ser liberados de la oscuridad. Así, todos los archivos que aún siguen ‘escondidos’ a la investigación serán enviados a la nueva sede de la plaza de los Bandos. Entre los fondos que siguen ‘inéditos’ se encuentran algunos de la importancia de la Causa General, los referentes al Tribunal de Responsabilidades Políticas o los expedientes de depuración de ferroviarios.
CHS digitaliza imágenes captadas por un vuelo fotográfico en 1969 que permitieron delimitar la zona regable del Segura http://ecodiario.eleconomista.es/ 21/03/2014
Cualquier usuario puede consultar desde ahora estas ortofotos y compararlas con las actuales a través de la página www.chsegura.es
La evolución durante casi 50 años del territorio de las vegas del río Segura ya puede observarse a vista de pájaro gracias a un trabajo de recuperación que acaba de terminar la Confederación Hidrográfica del Segura, organismo dependiente del Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente, según han informado desde la CHS.
La CHS ha digitalizado los fotogramas de un vuelo realizado en el año 1969 entre Calasparra y la desembocadura, en Guardamar del Segura, con el fin de mejorar y ampliar la información disponible de la cuenca. Este trabajo fotogramétrico cubre una gran parte de las vegas del río y en su día fue utilizado para la identificación y caracterización de las zonas regables del Segura.
El trabajo de digitalización de las imágenes se ha efectuado a partir de los fotogramas en papel que se conservaban en los archivos de la Confederación, permitiendo obtener unas ortofotos -imágenes aéreas unidas y corregidas con el mismo grado de precisión que un mapa cartográfico- de un elevado valor histórico y con una alta resolución.
El producto final es una imagen con resolución de 25 centímetros y una cobertura de aproximadamente 1.100 kilómetros cuadrados de las provincias de Murcia y Alicante, según han explicado las mismas fuentes en comunicado de prensa.
ACCESIBLE A TRAVÉS DE INTERNET
Estas imágenes mejorarán el trabajo de los técnicos de la CHS, pero su valor no acaba ahí, ya que también son accesibles para el público en general, simplemente conectándose a Internet.
La información puede consultarse en la página web de la Confederación (www.chsegura.es), pinchando en la pestaña que aparece en la parte derecha de la página (Visor de Información Geográfica), dentro de Enlaces Recomendados o bien escribiendo directamente la dirección http://www.chsegura.es/chsic.
Una vez en la aplicación que permite visualizar los mapas, el usuario podrá moverse de manera similar a como funciona Google Maps. Pulsando sobre el icono del globo terráqueo y seleccionando Mapas Base se puede acceder tanto a las imágenes de 1969 que se acaban de digitalizar, como a otra serie de mapas y ortofotos de diferentes fechas, desde 1929 hasta la actualidad.
WHITBY - El ex Cullen Gardens y pueblo en miniatura estaba repleto de visitantes durante la temporada de fiestas ya que muchos se detuvieron para admirar las más de 10.000 luces utilizadas para decorar las diversas exposiciones
Un recuerdo de Navidad que tengo está visitando Cullen Gardens y pueblo en miniatura en diciembre cuando era un niño , probablemente con mi mochila Brownie .
Recuerdo que estaba hipnotizado por las luces ( de las cuales , desde entonces he aprendido , más de 10.000 fueron utilizados para compensar las diferentes exposiciones ) y la muestra de Navidad en los jardines .
Cullen Gardens siempre tendrá un lugar especial en los corazones de muchos ciudadanos Durham Región y sé que no soy la única persona que se asocie Cullen Gardens con la Navidad. Considere las siguientes estadísticas : el personal de Cullen Gardens consideró Navidad la época más ocupada del año y prevé unos 50.000 visitantes durante la temporada festiva. La dedicación a la creación de un paraíso invernal en Cullen Gardens era tan frecuente que los visitantes acudieron al parque para disfrutar de numerosas actividades de Navidad , incluyendo villancicos , el Festival de las Luces , patinaje, colectas de alimentos , vehicular y paseos en trineo , un carnaval y un programa anual de Navidad .
Sobre todo , recuerdo el pueblo en miniatura , decorado para la temporada navideña - cada casa adornada con pequeñas luces , un minuto de Santa en un trineo tirado por ocho renos colocada en el techo de la pintoresca buscando casa, y el desfile de Papá Noel que ofreció en cualquier lugar de 20 a 30 carrozas y figuras , todos ellos animados y ajustado a una banda sonora tema navideño .
El nivel de detalle que se fue al pueblo en miniatura , en cualquier época del año, por no hablar de la Navidad, es sorprendente y era principalmente responsabilidad del director del proyecto Owen Hachey .
Como los Archivos Whitby comienza a procesar la colección de fotos Cullen Gardens, entregado a nosotros por la familia Cullen unos años después de que el parque cerrado en el 2006 , espero descubrir muchos más ejemplos de los detalles que fueron necesarios para crear esa experiencia mágica Navidad.
En una fotografía de la colección , se puede ver claramente que la nieve había sido cuidadosamente ' pala ' de la calle principal del pueblo en miniatura para que las pequeñas fiestas y desfile de seguir adelante . No se puede tener un desfile, sin importar el tamaño , si las calles están cubiertas de nieve .
¿Te acuerdas de visitar Cullen Gardens en Navidad ? Visita www.ourontario.ca / Whitby y buscar nuestras imágenes de Cullen Gardens y estad atentos para cuando la colección de archivo está disponible para el público a la investigación y la navegación a principios de 2014 .
Sarah Ferencz es el archivista en la Biblioteca Pública de Whitby. Póngase en contacto con ella en archives@whitbylibrary.on.ca
Los archivos históricos provinciales de Castilla y León ofrecen una exposición virtual con las imágenes de la Navidad en las diferentes provincias de la Comunidad Con 'Las navidades pasadas'. Sus imágenes y sus recuertos, en blanco y negro, forman parte de los catálogos que se encuentran en los archivos históricos provinciales de Castilla y León.
Ahora estos archivos ofrecen una exposición virtual con las mejores imágenes de la Navidad con el que pretende mostrar los recuerdos de tantas Navidades vividas en los pueblos y ciudades de la Comunidad.
A través de las fotografías que se encuentran entre los Fondos de la Delegación Provincial de la Sección Femenina y de la Jefatura Provincial de Movimiento (entre otros) de los Archivos Históricos Provinciales de Castilla y León, se rememoran las tradiciones navideñas de las generaciones pasadas.
Tradiciones centenarias que, pese a los importantes cambios que ha vivido la sociedad en los últimos cincuenta años, no se alejan tanto de las que ahora siguen presidiendo nuestros hogares en estas fechas.
Son imágenes para el recuerdo que merece la pena ser vistas.
Natividad, de la Imprenta Casado de León.
La máquina del Castañero de León, en la calle Don Gutierre.
Las fotos van más allá de la captura de una imagen, muestran detalles de la sociedad y de la cultura para entenderlas mejor. En más de 100 años de destellar de flashes en el país se han constituido importantes colecciones que merecen ser preservadas En 1839 se revolucionó para siempre la manera de retratar al mundo. Ese año se presentó en Francia el daguerrotipo, el resultado de una década de experimentación por parte de los franceses Nicéphore Niepce y Louis-Jacques-Mandé Daguerre por lograr fijar de forma permanente las imágenes. Con esa experiencia nacía entonces la fotografía.
Fue una serie de aventureros extranjeros quienes introdujeron este “espejo de la memoria” en Bolivia. El investigador Daniel Buck señala que entre los primeros en hacerlo están los hermanos Charles y Jacob Ward, dos estadounidenses que entre 1845 y 1848 transportaron su pesado equipo de daguerrotipia a lomo de mula tomando fotos de La Paz, Oruro y Cochabamba. “Estos aventureros llegaron al país con el objeto de descubrir una nueva tipología humana, costumbres y vestimentas que estaban en las antípodas de sus países”, señala Fernando Suárez Saavedra en su obra Historia de la fotografía en Bolivia.
Ya desde entonces, la fotografía era pensada más que como un simple elemento decorativo, como un documento de análisis social. Según escribe el sociólogo Wálter Sánchez Canedo en Miradas. Ensayo sobre fotógrafos, fotografías y mentalidades en Bolivia, el uso de las imágenes como herramientas dentro de la antropología y la arqueología se inicia en el país a principios del siglo XX con la llegada de la misión Crequi-Montfort y Senegal, quienes traen sus propias cámaras para realizar estudios craneométricos en indígenas bolivianos. Para la década de 1940, Arthur Posnansky incorpora la fotografía como herramienta de documentación y de investigación.
La fotografía, a lo largo del tiempo, ha ido convirtiéndose no sólo relevante en el ámbito de la producción artística, sino más bien vital para la documentación y registro. “La multidimensionalidad del documento fotográfico es tan relevante que interpela en los individuos que los observan para comenzar a indagar sobre el papel que juegan las ideas y la agencia emotiva de las personas, no sólo en las acciones de la vida cotidiana sino en la construcción de la historia social”, resalta Sánchez Canedo.
De esta forma desde finales del siglo XIX y durante todo el siglo XX, diferentes colecciones fotográficas han logrado guardar importantes registros que salvaguardan la memoria colectiva de regiones y ciudades de toda Bolivia. Estos reservorios, muchos de ellos convertidos hoy en archivos, silenciosamente y a lo largo del tiempo buscan ordenar, catalogar y conservar las importantes imágenes que atesoran.
Establecer los archivos y sistematizarlos no es tarea fácil. Talleres de conservación y catalogación: Roles fotográficos ha sido un esfuerzo que se realizó en octubre. Se llevó adelante gracias al trabajo coordinado del Centro Cultural de España en La Paz (CCELP), la Fundacion Flavio Machicado Viscarra (FFMV), el Espacio Simón I. Patiño y la Biblioteca y Archivo Histórico de la Asamblea Legislativa Plurinacional. Esas instituciones apoyaron la iniciativa de promover la llegada a La Paz de dos docentes del Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico de la Universidad Diego Portales, de Chile, para impartir módulos teóricos y prácticos alrededor de temáticas de documentación, catalogación y conservación de materiales fotográficos.
Del 21 al 25 de octubre en el aula taller de las instalaciones del Centro Cultural de España (CCELP) se logró impartir los módulos a un grupo de 19 participantes entre instituciones públicas, archivos privados, museos y estudiantes. El objetivo principal fue desarrollar conocimientos y herramientas para los diversos proyectos de archivos fotográficos consiguiendo crear canales de diálogo y aprendizaje, al mismo tiempo se abrieron espacios de debate para socializar las experiencias de preservación fotográfica en los archivos bolivianos.
Reliquias y joyas Una de las potencialidades importantes de los archivos fotográficos es la de desarrollar y consolidar la identidad junto a la memoria social, política y cultural.
Bolivia tiene todavía muchas historias que contar, como una invitación a explorar los caminos de la imagen y la fotografía están estos repositorios, seguramente en el tintero faltan archivos que nombrar.
Entre los repositorios que tuvieron representación en este taller estuvo el Archivo Fotográfico de la Biblioteca y Archivo Histórico de la Asamblea Legislativa Plurinacional, donde se produce, reúne y sistematiza para su consulta fotografías en distintos soportes, cuya temática está relacionada con actividades que tiene la Biblioteca. Su objetivo es reflejar el área social. Entre las colección de imágenes resalta el fondo de Leopoldo Yelincic que se tiene por una donación realizada por su esposa, Norah García. Trabajo como fotógrafo profesional en el Servicio de Información de Estados Unidos en Bolivia (USIS).
Otro participante notable es el Archivo Fotográfico Rodolfo Torrico Z. Fundación Cultural Torrico Zamudio. El cochabambino Rodolfo Torrico fue un caminante, viajero y fotógrafo que reprodujo con luz y sombra el más notorio referente gráfico de la historia nacional en la primera mitad del siglo XX. La Fundación que lleva su nombre ha publicado varios libros que retratan los pasos de El turista Torrico.
El proyecto Tuja nació con una ambiciosa meta: construir en la web el archivo digital más completo de fotografías sobre Bolivia. Objetivo que comienza a tomar forma en la página Facebook del Proyecto Tuja. Allí se pueden apreciar imágenes que dan cuenta de la primera pileta de agua potable de Santa Cruz (1924), el primer sindicato de trabajadoras del hogar de Bolivia (1937) o la publicidad de la boite (night club) paceña “Ciros” (1953). Cada imagen documenta la historia que cada una de ellas atesora. Una foto no tiene sentido en sí misma, sino en las lecturas que a partir de ella podemos hilvanar.
El fondo fotográfico de la Fundación Flavio Machicado Viscarra es otro repositorio importante porque contiene joyas fotográficas del siglo XIX y XX. En la actualidad se ha logrado inventariar más de 5.000 imágenes, que incluyen diversas colecciones de tarjetas de visita y postales fotográficas editadas, entre las que resaltan las 64 tarjetas postales Viajes en los gomales, editadas por Félix Ripeau (1905), La Suiza Sudamericana. Colección Th. Schenck (Circa.1920). También se pueden apreciar una serie de álbumes familiares que cuentan la vida cotidiana, viajes y retratos con las firmas de los más importantes fotógrafos de las ciudades de La Paz y Oruro, en Bolivia, y Arequipa, en Perú.
El Archivo La Paz custodia las imágenes del fondo del periódico Última Hora, las que se inventariaron y enumeraron con más de ciento diez mil piezas. La base de fotografías digitalizadas contiene temas sociales, desastres naturales, movimientos sociales, casos policiales y otros más. De igual manera se conserva un fondo importante de fotografías del siglo XIX.
En un momento en el que La Paz anhelaba, y con premura, albergar la mayor cantidad de negocios y establecimientos comerciales de primer nivel, en 1907 Luis Domingo Gismondi, avispado y veloz como un lince, aprovecha el contexto para abrir el estudio fotográfico con la confianza de poseer un currículum vitae envidiable. Nadie más había fotografiado a tantos personajes de cuna y procedencia diferente y sólo él se podía jactar de haber recorrido Bolivia de arriba para abajo.
El estudio Gismondi ha participado en la construcción de la historia boliviana contemporánea acompañando los eventos más importantes en un siglo. Los retratos de los presidentes, las actividades de Senado y de la Cámara de Diputados, el centenario de la independencia, la llegada del automóvil, la evolución de las modas y de las costumbres son algunos de los episodios que nos regalan en imágenes.
Otro de los archivos que envió sus representantes fue el estudio Fotos Cordero, instituido por don Julio Cordero Castillo (1879-1961), y que dieron continuidad a la tradición su hijo Julio Cordero Ordóñez (1906-1963) y su nieto Julio Cordero Benavídez (1938), quien aún ejerce la profesión. Las tres generaciones realizaron una labor importante retratando las imágenes de la vida cotidiana de sede de gobierno. El repositorio “Julio Cordero” de ser una colección privada pasó a formar parte de las colecciones patrimoniales que resguarda la Unidad de Museos Municipales del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz. Las valiosas imágenes serán la base para la creación de un nuevo museo de fotografías para que la población pueda recuperar y apreciar la historia que permanece muda en cada una de las placas.
Y no podía estar ausente el Espacio Simón I. Patiño porque es un referente cultural y de formación, que incentiva la creatividad, la investigación, el estudio y la aplicación de nuevas tecnologías, junto a la preservación del patrimonio y la memoria. Durante muchos años colabora a diversos proyectos fotográficos en exposiciones y publicaciones. En la gestión 2012 gestionó, junto al Centro Eclesial de Documentación del Convento Franciscano de Tarija, una exposición itinerante denominada “Al encuentro de los bolivianos”, conformada por una selección de 120 ampliaciones de fotografías de los Archivos Franciscanos Bolivianos, que relataron los viajes por el territorio boliviano del primer Internuncio, monseñor Rodolfo Caroli (Roma 1869 - La Paz, 1921).
Desvelan los archivos íntegros de la fotógrafa y modelo Lee Miller, "la mujer más bella del siglo XX" http://www.20minutos.es/ 09/10/2013
El libro 'Lee Miller in Fashion' es la primera antología completa de las fotos de moda que hizo y para las que posó uno de los iconos de la primera mitad del siglo.
Miller tenía la "intangible cualidad de lo chic" y fue el arquetipo de las mujeres liberadas y con hambre de experiencias de su época, pero su vida fue trágica.
Tras ser una de las modelos más cotizadas se empeñó en hacer fotos en la II Guerra Mundial: fue la primera en entrar en algunos campos de concentración.
Al tratarse de "la mujer más bella del siglo XX", su trabajo quedó en ocasiones sombreado por la luminosa presencia de su físico, sostienen las biografías de Lee Miller (1907-1977). Una nueva monografía desvela una gran cantidad de fotografías inéditas que permanecían sin clasificar en su archivo personal y la sitúan como una renovadora que no necesitaba de su belleza como modelo para brillar como artista.
Lee Miller in Fashion (Lee Miller en la moda), escrito por la historiadora Becky E. Conekin y editado por Thames & Hudson, aisla y analiza el trabajo relacionado con la moda que la artista desarrolló entre las décadas de 1920 y 1950 en Nueva York, París y Londres, ciudades en las que trabajó como modelo pero también como fotógrafa, y lo separa de sus otras aventuras: la relación de musa, amante y ayudante de Man Ray entre 1929 y 1932 y las fotografías que Miller hizo como reportera durante la II Guerra Mundial, cuando fue la primera fotoperiodista en entrar en los campos de concentración de Dachau y Buchenwald y se retrató bañándose en la bañera de Adolf Hitler. "Trabajos sin interés" Gran parte de las fotos son inéditas, porque Miller, que murió en una granja inglesa en la que residió en un elegante retiro durante las últimas décadas de su vida, se había negado a distribuirlas o mostrarlas. Decía que se trataba de trabajos "sin interés" o que los negativos habían sido destruidos por la guerra. Su rechazo por el pasado era radical y no admitía brechas.
Anthony Penrose, hijo de la fotógrafa-modelo y el crítico de arte Robert Penrose, logró recuperar centenares de negativos y copias originales de las oficinas inglesas de la revista Vogue, con la que Miller trabajó durante toda su carrera tras debutar en una mítica portada de marzo de 1927, en la que aparece como modelo de un dibujo que sintetizaba el espíritu de las flappers de los años veiente: mujeres liberadas y con hambre y ganas de vivir. Para los editores de la publicación Miller tenía la "intangible cualidad de lo chic".
Violada a los ocho años Tras las fotos que hacía o para las que posaba, de una elegancia extrema y una sensualidad silenciada pero muy patente, había una vida trágica. Cuando tenía ocho años un amigo de su familia la violó y le transmitió una enfermedad sexual que tardó años en curar, un trauma que el tiempo no consiguió mitigar y que quizá explique el carácter dominante y duro del que se quejaban quienes trabajaban a sus órdenes. En 1928 fue la primera mujer en aparecer en un anuncio de tampones Miller fue la primera mujer en aparecer, en 1928, en una foto tomada por el maestro Edward Steichen, en un anuncio de tampones. La menstruación femenina era un tabú que nunca se había citado en los medios de comunicación y Miller fue atacada y condenada al ostracismo. Amiga de Picasso, Ernst, Le Corbusier... Al año siguiente decidió irse a vivir a París y allí se introdujo en los círculos de la vanguardia. Fue amiga de Picasso, Dora Maar, Max Ernst, Alexander Calder y Le Corbusier. La autora de Lee Miller in Fashion reproduce en el libro el testimonio sobre Miller del fotógrafo David E. Scherman, que fue novio y compañero de la reportera durante la guerra. Miller, decía, "era lo más parecido a una mujer del renacimiento que viviera en el siglo XX".
Los artesanos colaboran con el Archivo Visual para recuperar fotos antiguas http://www.farodevigo.es/ 13/09/2013
Los artesanos colaboran con el Archivo Visual Ourensán para recuperar fotos antiguas del casco histórico de la ciudad. La Asociación de Artesáns de Ourense plantea esta iniciativa a través de un concurso que finalizará con una exposición. Ambas entidades solicitan la cooperación de todos los vecinos que puedan aportar fotografías de gran valor documental.
La colaboración de estas dos entidades tiene como objetivo final rescatar y conservar la memoria histórica del Ourense fotográfico antiguo. Al mismo tiempo, la Asociación de Artesáns de Ourense, Adao, también pretende dar a conocer la zona en la que se sitúan las tiendas de los artesanos, la calle Colón.
Con todas las imágenes recogidas se realizará una exposición en el local social que los artesanos tienen en la calle Colón, que será inaugurada en el mes de octubre.
Las bases completas, así como la composición del jurado o los premios, se pueden consultar en los perfiles de Facebook del Arquivo Visual Ourensán y de la Asociación de Artesáns de Ourense, así como en arquivovisualourensan@yahoo.com
Desde este lunes, el Archivo Municipal, a través de su página web (http://www.ayto-toledo.org/archivo/archivo.asp) muestra una nuevaexposición virtual, que en esta ocasión recoge cerca de quinientas fotografías áreas de la ciudad de Toledo. Las mismas están datadas entre los años 1917 y 2007. La muestra se complementa con tres textos relativos a nuestra capital vista desde el aire. Asimismo, en el apartado de música de la web del Archivo, se ha incorporado la digitalización de la partitura del himno de la Coronación de la Virgen del Sagrario, en 1926, con letra del periodista Rómulo Muro y música del maestroLuis Ferré Domenech.
Hace unos meses el toledano Juan Meneses Revenga, antiguo trabajador del Ayuntamiento de Toledo, donó al Archivo Municipal una colección de ochenta y seis fotografías aéreas de nuestra capital. Estas copias pertenecían a varios vuelos diferentes desconociéndose la autoría y datación. Para completar esos datos, desde el Archivo Municipal se recurrió al historiador Rafael del Cerro Malagón, excelente conocedor de la historia de la fotografía toledana y de la evolución urbana de nuestra ciudad.
En colaboración con la ayudante del Archivo Maria Prado Olivares Sánchez han trabajado para ordenar cronológicamente dichas fotografías, a la vez que han ido catalogando las diferentes fotos áreas que hasta el momento disponía el Archivo Municipal, procedentes bien de sus propios fondos o de la Colección «Luis Alba». Para completar este trabajo se han incorporado fotografías mandadas realizar en los años 1988, 1999 y 2005 por el Servicio de Urbanismo del Ayuntamiento.
Así se han conseguido reunir cerca de quinientas imágenes, que agrupadas por años, se muestran en esta nueva exposición virtual, que permite conocer el desarrollo, evolución y crecimiento de nuestra capital durante los últimos cien años. La mayor parte de las fotografías son en blanco y negro, incorporándose el color a partir de 1990.
La Cámara de Diputados dio media sanción al proyecto de ley que crea un archivo fotográfico con renovación anual de los condenados detenidos en cárceles y/o establecimientos penitenciarios de la provincia de Mendoza, a fin de su identificación precoz en casos de fuga.
Este registro deberá ser actualizado “con una continuidad solicitada de una foto cada año”, que “ayudará sustancialmente al pronto reconocimiento de personas buscadas y permitirá hacer una historia fotográfica de aquellos delincuentes más buscados insertando a un modelo tipo las posibles facies que pudiesen tener en casos de haberse rapado el pelo, barba y/o bigote o pelo largo, en aquellos que siempre lo lucieron corto, hasta el cambio de color”, explican los fundamentos.
Además, permitirá enviar datos tangibles en casos de ser requeridos por las autoridades policiales de otras provincias y se transformará “en un precedente en la investigación policial argentina”, detalla el proyecto.
Este archivo deberá tener una versión digital con copia de seguridad ordenada de los presos provinciales y otra con fotos anexadas a un álbum. En el primer caso, se podrán ordenar por: tipo de delito; nombre y apellido; apodos; documento de Identidad y domicilio real.
Finalmente, la norma establece que el Ministerio de Seguridad de Mendoza instrumentará los medios necesarios para poner en práctica la presente iniciativa.
Piedras de toque listo para lanzar nuevo archivo de fotos Nelson Colletion en línea http://www.nelsonstar.com/ 06/05/2013 Cerca de 1.000 antiguos negativos fotográficos de archivos Nelson en las piedras de toque han sido digitalizadas y serán puestos a disposición en línea de este sábado.
Piedras de toque archivero y gestor de cobros Laura Fortier muestra una de las fotos de archivo que estará disponible online de sábado.
Los negativos están en película de acetato de celulosa y tienen que ser almacenados en sobres de papel individuales en un congelador a detener el deterioro. Rara vez se llevan a cabo para que el público vea.
"La mayor parte de este material nunca ha estado en línea, con la excepción de tal vez un par de barcos a vapor fotos que fueron escaneadas para nuestras exposiciones virtuales," piedras de toque archivero y gestor de cobros Laura Fortier explica.
Los negativos fueron donados a los archivos de fotógrafos como JH Allen, JD Spurway, Ross Fleming y JSD Smith, así como el Nelson Daily News . Muestran paisajes Kootenay, edificios y personas entre los años 1930 y 1980, cuando la película de poliéster moderna reemplazó los formatos anteriores.
"La gente dona su material a nosotros porque quieren adecuadamente preservado para las generaciones futuras para ver, y la digitalización es una forma de hacer eso", dijo Fortier.
Las imágenes digitales son catalogados y almacenadas en archivos de CDs de oro (hechos en oro de 24 quilates para ser resistente a los arañazos), que tienen una vida útil de 300 años y son revisadas anualmente para asegurar que siguen siendo compatibles con la tecnología actual.
Con todo el esfuerzo - y el costo - piedras de toque para cuidar de estas imágenes, Fortier dice que siempre hay una cierta preocupación por la forma en que se utilizarán después de que se ponen en línea."Sostenemos que el derecho de autor sobre las imágenes, y - mientras que queremos compartir con el público - esperamos que la gente no las use con fines de lucro", dice ella. Más bien, se espera que el público va a ver las fotos en el sitio web de Piedras de toque y tal vez ayudar a llenar los vacíos en los registros de archivo. "Algunas de las imágenes que hemos recibido no ha venido con una gran cantidad de información, por lo que si alguien los ve y sabe más de ellos que de nosotros, nos encantaría saber de ellos", dijo Fortier. Las fotos se publicarán en línea en Sábado touchstonesnelson.ca / exposiciones / fotos. Piedras de toque también tendrá lugar un acto de presentación gratuita en el vestíbulo, el 4 de mayo a las 13:00, donde la gente puede ver una presentación de diapositivas de las imágenes proyectadas en una pantalla y más sobre la colección de aprender. Se servirán refrescos. El proyecto de digitalización de fotos fue financiado por Columbia Basin Trust y Columbia Kootenay Alianza Cultural.
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