Más de 70 rollos de película de 16 mm sobre Bruce Brown recuperados para filmación de Baja Social Club

Cineastas de Baja Social Club adquiren metraje diario de noticias de Bruce Brown

http://www.off-road.com/ 09/07/2014

San Juan Capistrano, California - La preservación de un importante descubrimiento de uno de los nombres más emblemáticos de Hollywood, el grupo de producción detrás de la nueva película de Baja Social Club ha anunciado hoy la adquisición de imágenes inéditas de la acción de la leyenda del deporte Bruce Brown. El director de películas tan innovadoras como "Endless Summer" y y "On Any Sunday," Brown está acreditado con la influencia generaciones de surfistas y los motociclistas de todo el mundo a través de estas obras maestras de teatro únicas.

La película de primera generación (no filmado copias) fue encontrado en latas originales dentro de los archivos de los Bruce Brown Films. Más de 70 rollos de película de 16 mm fueron recuperados, muchos de ellos disparó por Brown en el 1968 NORRA México 1000 para la cadena ABC "Wide World of Sports." La colección también incluye 1.970 Mint imágenes 400 acción filmada por Brown por su 1971 motocicleta película "On Un domingo cualquiera ".

La documentación de los pioneros inconformistas que expusieron península de Baja robusto de México al mundo a finales de 1960 a través de todo terreno del automovilismo, el Club Social de Baja también sigue su regreso a este hogar espiritual a través de General Tire de México NORRA 1000 reunión de la vendimia de hoy. Baja Social Club es presentada por General Tire, con apoyo adicional por Oakley, American Racing Wheel, Azunia Tequila y el National Off-Road Racing Association (NORRA).

Después de una extensa preparación previa de las imágenes de época que incluye la limpieza y la sustitución de cientos de empalmes de cintas deterioradas, Productor Ejecutivo de Baja Social Club Marty Fiolka y director James Masters dieron cuenta que tenían horas de metraje descarte invisible que habían resistido décadas de almacenamiento en el estado casi impecable. El dúo también encontró las cintas de audio raros de entrevistas tomadas en la mexicana de 1000, que a continuación se corresponde con la película original por primera vez en su historia. Ahora entrevistas previamente "perdidos" con pioneros todoterreno Bruce Meyers, Rod Hall, Vic Wilson, Bob Bondurant y otros pueden ser incluidos dentro de la historia "Baja Social Club".

Baja Social Club Productor ejecutivo Marty Fiolka (izquierda) y la leyenda de Hollywood Bruce Brown firman un acuerdo para la transferencia de especies raras mexicano 1000 y Casa de la Moneda 400 imágenes de Brown Brown Films al grupo Rennsport.

La idea de acercarse a Brown acerca de cualquier posible material provenía de Fiolka, que había trabajado con el hijo del afamado director Dana Brown como productor asociado en la película de 2005 "Dust To Glory".

"Yo estaba buscando a través de algunos de época 1,968 mexicanos 1.000 fotografías cuando me encontré con una vieja imagen de la revista Hot Rod de Jim McKay (host de Wide World of Sports) entrevistar a Bruce Meyers," el autor de la historia del automovilismo Baja libro "1000 Miles to Glory ", explicó. "En ese momento vi una copia de la serie de ABC 1968, y me di cuenta de que la entrevista sólo llegó tan lejos como sala de montaje de Bruce Brown. Fue entonces cuando me di cuenta de que había una pequeña posibilidad de que las imágenes de descarte y más podrían salvarse y usados ​​en Baja Social Club.Afortunadamente, Bruce Brown abrió literalmente las puertas de su bóveda de la película, y allí se apilan en el suelo. "

Masters y su equipo utilizaron una pequeña parte de las imágenes en el original del remolque del equipo Baja Social Club, el Grupo Rennsport aseguró los derechos de toda la película toma descartada tanto desde el 1968 NORRA México 1000 y los 1971 Mint 400 razas.

A partir de 2010, NORRA renació para promover un nuevo mexicano 1000 con un formato único rally de cuatro días de duración y de la vendimia fuera de la carretera los coches, camiones, motocicletas y de dunas buggies. Conocido cariñosamente como "La Carrera Más Feliz de la Tierra", General Tire de México de este año 1000 atrajo a cerca de 175 equipos de todo el mundo para competir de Ensenada, cerca de la frontera con EE.UU. en el destino turístico de clase mundial de San José del Cabo en Baja California Sur, México . La historia de Baja Social Club incluye iconos de carreras Malcolm Smith, Walker Evans, Wilson y Meyers siguientes una nueva generación de entusiastas de la Baja en el mitin y abajo de la península.

Aunque todavía se están determinando formato y la distribución final del Social Club Baja, Fiolka y director de cine James Masters esperanza de compartir la historia especial de la película en el otoño de 2014.

Baja del Club Social presentado por General Tire
Detalles de Producción:

Fecha de estreno: 2014
Género: Entretenimiento, deportes históricos y viajes
Longitud: estilo de cine documental
Hosts: Limitado estilo documental de voz en off
Seguidores: General Tire, Oakley, Amsoil, American Racing ruedas, Azunia Tequila

El equipo de producción:
- Productor Ejecutivo: Marty Fiolka
- Dirección: James Masters
- Creador / Escritor: Marty Fiolka
- Editor: Mark Shonka
- Sonido / Puntuación: Bob Stewart Sound
- Consulta historia: Michael Noval, Paul Pfanner
- Productor (s): Erin-Lee Adamson, Mike Pearlman
- Productor asociado (s): Darren Skilton, Chris Petrillo, Susan Kennedy
- Voz en off: Don Capone
- Gráficos: Bill Brindle III, Sharon Diaz

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En el Salón de la Fama se proyectaron peliculas de archivo de beisbol

Películas de archivo de African-American partido de béisbol se proyectó en Salón de la Fama
http://onlineathens.com/ 20/06/2014

Como archivero cinematográfico con la Universidad de Georgia, Margaret Compton encontró con las imágenes en movimiento más antiguas conocidas de los afroamericanos en el béisbol. Ahora ella espera que otros se unan a ella en la búsqueda de las películas anteriores.

La 26 ª película casera de un partido de béisbol jugado por los empleados afro-americanos en Pebble Hill Plantation, cerca de Thomasville se proyectó recientemente en el 26 º Simposio Anual sobre Cooperstown Baseball y Cultura de América. Compton presentó su investigación en la película para el panel del simposio, "Búsqueda del Santo Grial", centrándose en cómo se determina la fecha de película de 28 mm de todo 1919 de una variedad de pistas en la colección de películas en casa, así como materiales históricos en Pebble Hill.

"Hasta la fecha, no hemos oído hablar de ninguna cantidad de la película a principios de los negros que juegan al béisbol, ni hemos oído hablar de cualquier otro juego de béisbol de los empleados de las plantaciones" existentes en la película, pero siempre estamos con la esperanza de encontrar más ", dijo Compton. "Mostrando la película en el Simposio Cooperstown ayuda a difundir la palabra a los estudiosos y aficionados que pueden unirse en la búsqueda."

La película es parte de la plantación Film Collection Pebble Hill en las UGA Bibliotecas Walter J. Brown Medios Archives.

"Esta es una pieza notable de la película", dijo Jim Gates, director de la biblioteca en el Salón de la Fama y co-organizador del simposio, "y generó bastante discusión entre los participantes del simposio."

También en el panel del simposio fue Leslie Heaphy, profesor de historia en la Universidad Estatal de Kent y uno de los eruditos más eminentes de las Ligas Negras de béisbol. Él discutió qué tipo de pruebas, la historia y lo efímero de béisbol negro que los estudiosos están buscando.

"Todavía hay mucho de la historia del béisbol negro que se encuentran y se examinaron para lo que nos puede decir sobre el béisbol, la cultura afroamericana y de la sociedad estadounidense", dijo Heaphy. "Las imágenes de Pebble Hill nos muestra que no debemos renunciar a la búsqueda de otros documentos y materiales que aún están por ahí, esperando a ser descubiertos."

El Simposio Cooperstown, co-patrocinado por la Universidad Estatal de Nueva York College en Oneonta y el Salón de la Fama y Museo, examina el impacto del béisbol en la cultura americana desde perspectivas interdisciplinares y multidisciplinares. Cada año, reúne a los estudiosos en la sala para discutir una variedad de aspectos del juego.

"El Simposio Cooperstown ofrece una plataforma única para los estudiosos a presentar sus investigaciones antes de que otros expertos en historia del béisbol", dijo Gates. "Estamos muy contentos de que la Sra. Compton pudo participar en el evento y compartir su trabajo en el descubrimiento y la investigación de la película casera de béisbol Pebble Hill Plantation."

Wallace Goodman, director del Pebble Hill Plantation, dijo que está contento de que la película está siendo utilizado en actividades académicas por UGA y en la comunidad de investigación histórica más amplia.

"La misión de la Fundación Pebble Hill es preservar la historia de la tierra, la familia y los empleados de Pebble Hill Plantation", dijo. "Por el cribado de la película en el simposio, los investigadores pueden ver la calidad y la amplitud de la forma de vida en Pebble Hill Plantation."

Pebble Hill, una plantación de caza situado a las afueras de Thomasville fue adquirida en 1896 por Howard Melville Hanna, de Cleveland, Ohio, en una casa de invierno. En 1901, le dio la propiedad a su hija, Kate Hanna Irlanda, y sus hijos, Livingston y Elisabeth "Pansy" Irlanda. Fideicomisarios de la Fundación Pebble Hill donados películas de la familia a los medios de comunicación Brown Archivos con el fin de preservar sus escenas únicas de la familia y la propiedad.

Los Brown Medios Archives es la tercera más grande tal repositorio en el país y la única institución pública en Georgia dedicado íntegramente a la imagen y la preservación de audio en movimiento para el estado. Para obtener información acerca de la Brown Medios Archivos y premios Peabody Collection, ver http://www.libs.uga.edu/media/ .

Para obtener información sobre el Salón de la Fama y el simposio anual del Museo, ver http://baseballhall.org/symposium . Para obtener más información sobre Pebble Hill Plantation, ver www.pebblehill.com .

A 26 segundos de película casera de un partido de béisbol jugado por los empleados afro-americanos en Pebble Hill Plantation, cerca de Thomasville se remonta a 1919. La película trata las imágenes en movimiento más antiguas conocidas de los afroamericanos en el béisbol.

Para ver el video casero en línea, ver http://www.libs.uga.edu/media/collections/homemovies/pebblehill.html .

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Digitalización y restauración de 28 rollos de filmes paraguayos realizados entre los años 20 y 70 del siglo pasado.

Secretaría de Cultura restaura películas de los años 20 y 70
http://www.lanacion.com.py/ 04/'6/2'14

Manuel Cuenca muestra los filmes antiguos que serán restaurados.

 (1) foto

La Secretaría Nacional de Cultura impulsa la digitalización y restauración, en el prestigioso laboratorio Cinecolor de Buenos Aires, de 28 rollos de filmes paraguayos realizados entre los años 20 y 70 del siglo pasado.

A través del Programa Mercosur Audiovisual, los rollos serán digitalizados y uno de ellos será restaurado, como ejemplo de todo lo que la tecnología puede hacer para recuperar el valioso patrimonio audiovisual de nuestro país.

Esta labor tiene financiamiento de la Unión Europea y fue coordinada por la Dirección del Audiovisual, de la Dirección General de Diversidad y Procesos Culturales de la SNC, a cargo de Manuel Cuenca.

Los 120 minutos de imágenes pertenecientes a diversas colecciones particulares, como la de Hipólito Carrón, abarcan desde hechos políticos y sociales hasta deportes, entre las numerosas “filmaciones de actualidad” de distintas décadas del siglo 20.

Dentro del Programa Mercosur Audiovisual, una película paraguaya ya había sido seleccionada, para su total restauración de imagen y sonido, entre materiales presentados por todos los países de la región.

Se trata de “La tierra de Guarán”, documental filmado en 1933, durante la Guerra del Chaco, que está siendo procesada en los laboratorios Cinecolor.

En Paraguay se contaba solo con fragmentos de “La tierra del Guarán”, hasta que el Centro de Documentación Audiovisual Uninorte localizó una versión completa en el Archivo General de la Nación de la Argentina, institución que cedió la copia para su restauración a través de los trámites realizados por la Secretaria Nacional de Cultura de Paraguay.

“La tierra de Guarán” es la primera película con sonido óptico filmada en Paraguay, donde aparecen hablando -por primera vez- importantes personalidades de la época. Es considerada una de las primeras realizaciones sonoras de la región y uno de los primeros antecedentes de cooperación entre dos países de la zona (Paraguay y Argentina) para la realización de un filme.

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Festival Internacional de Cine de Seattle presenta una formación rica y variada películas de archivo

En honor del 40 aniversario, rico alineación de SIFF de películas de archivo
http://seattletimes.com/ 26/05/2014

A medida que continúa el Festival Internacional de Cine de Seattle, vamos a sacar a la luz en las presentaciones de archivo del SIFF. Este año, en honor del 40 º aniversario del festival, las películas más archivos que de costumbre se han programado; aquí está lo que queda de ser controlados, en orden cronológico.

Pantalones cortos de Charlie Chaplin

Simplemente la cosa para todas las edades: una colección de recién restaurados cortometrajes Charlie Chaplin, incluyendo "Kid Auto Races en Venecia" (la primera aparición del personaje de Charlot), "One AM", "Easy Street" y "El Inmigrante. "El pianista Donald Sosin brindará acompañamiento en vivo. 15:00 25 de mayo en la parte alta.

' Canción del Pescador '

Esta película muda 1934 de China fue, dijo SIFF director artístico Carl Spence, la primera película china que se lanzará internacional y de ganar un premio en un festival (el Festival de Cine de Moscú en 1935). Una historia de la lucha de una familia pobre, "este es el Shanghai del pasado", dijo Spence. . "No existe nada más" Sosin, una vez más, acompañará; Miembro de la junta SIFF y experto en cine chino Richie Meyer presentará la película. 19:00 25 de mayo en la parte alta.

' La Reina Margot '

Aunque un joven en comparación con muchas de las películas de esta categoría (es de 1994), epopeya histórica de Patrice Chereau, protagonizada por Isabelle Adjani recibió recientemente una restauración importante y proyectó el año pasado en el Festival de Cine de Cannes. La nueva versión, Spence señala, restaura la longitud original; la película proyectada previamente en los EE.UU. en una versión más corta. 15:45 26 de mayo en Egipto

' The Servant '

"Me gusta una buena excusa para mostrar una película Dirk Bogarde", dijo Spence de este drama británica, dirigida por Joseph Losey y escrita por Harold Pinter. La película, en la que Bogarde juega un criado a un joven londinense elegante, celebró su 50 aniversario el año pasado con una nueva restauración. No está disponible en DVD. 19:00 29 de mayo en la Universidad de Harvard Exit.

'Mr. Secreto de vivir '

Este clásico de Frank Capra / Gary Cooper 1936 pantallas de comedia screwball como un homenaje al crítico de cine de Seattle Jeff Shannon (un viejo colaborador Seattle Times), que murió en diciembre pasado. "Fue una pequeña cosa que podemos hacer para honrar su memoria - siempre fue un gran defensor de SIFF tal", dijo Spence. Las pantallas de cine en una nueva restauración, hacen del negativo original. 13:00 31 de mayo en Pacific Place

' El hombre de truco '

Esta película de Richard Rush, protagonizada por Peter O'Toole y Steve Railsback, es una historia de éxito de Seattle. Una vez a punto de ser abandonado por su distribuidor de estudio, "el especialista" proyectará como la noche de clausura del festival 1980 y comenzó una prueba de funcionamiento en la 45 ª Gremio poco después - donde corrió para 43 semanas, con el tiempo para conseguir una liberación nacional y tres nominaciones al Oscar. Fiebre estaba aquí en 1980, y volverá para la detección de este año. 13:30 1 de junio en la Universidad de Harvard Exit.

' El prestamista '

Celebrando su 40 aniversario con una nueva restauración, el teatro de Sidney Lumet sobre un sobreviviente del Holocausto en el Este de Harlem cuenta con una puntuación de jazz Quincy Jones temprano. Jones mismo, honrado este año con un homenaje SIFF, presentará la película. 19:00 3 de junio en la Universidad de Harvard Exit

'La Piel'

Este recién restaurado teatro italiano 1981 fue elegido, Spence dijo, por dos razones: Este año es el centenario de su estrella Burt Lancaster, y su co-guionista Catherine Breillat está representado en SIFF este año con una nueva película, "El abuso de la debilidad ». 20:30 4 de junio en la Universidad de Harvard Exit

' El Whole Wide World "(7 de junio)

Uno de sólo cuatro películas en SIFF este año muestran en 35mm, el drama romántico de Dan Ireland fue el primer partido de SIFF en 1996, y regresa como parte de la celebración del 40 º aniversario. Establecer en 1930 Texas y basado en una historia real, la película es un escaparate de actuación para Renée Zellweger y Vincent D'Onofrio, tanto entonces temprano en sus carreras.Irlanda, co-fundador del festival, presentará la proyección, que también incluirá el estreno mundial de su cortometraje "Odio a la distancia." 16:00 7 de junio en Egipto.

Autor: Moira Macdonald

Moira Macdonald: 206-464-2725 o mmacdonald@seattletimes.com

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Hollywood pierde más del 75% de su cine mudo por falta de conservación adecuada

La gran mayoría del Hollywood mudo, perdido para siempre
http://www.hoycinema.com/ 06/12/2013

Rodolfo Valentino y Gloria Swanson, leyendas del cine mudo

Un estudio dado a conocer por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos revela que apenas un 14 por ciento de las películas producidas y distribuidas en Estados Unidos entre 1919 y 1929 existen, actuamente, en su formato original, de 35 milímetros, de acuerdo con una información de The Hollywood Reporter.

Ese 14 por ciento se traduce en menos de 1.600 de las más de 11.000 películas que se rodaron durante la época de nacimiento del séptimo arte. Por otra parte, un 5 por ciento de las supervivientes están incompletas y otro 11 por ciento sólo permanecen como versiones extranjeras o en baja calidad.

James Billington, de la Biblioteca del Congreso, en declaraciones recogidas por THR, afirmó: "Podemos asegurar que la pérdida de películas de la etapa muda constituye una merma alarmante e irrecuperable para el acervo cultural de nuestro país".

Sin embargo, no todo son malas noticias. Películas que se creía perdidas para siempre han sido localizadas en Australia, Nueva Zelanda, Francia y otros puntos del planeta, según el estudio. En agosto de 2001, por ejemplo, se recuperó en Wellington (Nueva Zelanda) un filme de Alfred Hitchcock, The white shadow. El estudio deja datos curiosos: la República Checa es el país con la mayor colección de películas americanas mudas fuera de Estados Unidos.

El director Martin Scorsese, en un comunicado, calificó el informe de "esencial para nuestra cultura" y añadió: "Cada vez que una película muda, por algún milagro, es recuperada, nos recuerda los tesoros que ya hemos perdido. También nos da esperanzas de que puedan recuperarse otros. La investigación presentada en el informe sirve de mapa de ruta para encontrar películas mudas que pensamos que habían desaparecido para siempre".

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Se ha perdido el 70 por ciento de los largometrajes mudos filmados entre 1912 y 1930.

EE.UU. pierde archivos de películas mudas
http://www.sexenio.com.mx/ 06/12/2013

Un estudio realizado por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos reveló que se ha perdido el 70 por ciento de los largometrajes mudos filmados entre 1912 y 1930.

Las colecciones de películas mudasfilmadas en Estados Unidos se encuentran prácticamente extintas debido a los descuidos para su conservación. Su deterioro durante los últimos cien años ha dejado en irreparables condiciones grandes emblemas y muestras de arte de la cultura norteamericana.

De acuerdo a un estudio realizado por la Biblioteca del Congreso, cuyos resultados se dieron a conocer este miércoles, reveló que 70 por ciento de los largometrajesproducidos entre 1912 y 1930 han quedado inservibles, mientras que sólo 14 por ciento permanecen en sus condiciones originales.

Entre las causas que fomentan su constante deterioro se encuentra la vulnerabilidad propia del nitrato de fuego con que están elaboradas, además de las prácticas de la industria de destruir los negativos de las cintas o abandonarlos a su suerte, según reportó la agencia de noticias AP.

Por su parte, el archivista David Pierce, quien dirigió las investigaciones para la biblioteca, lamentó el profundo desinterés que existió para cuidar y preservar semejantes joyas cinematográficas, debido a que son pieza fundamental en el devenir artístico de la humanidad.

"Es un estilo de narración perdido, y las mejores películas del género tienen tanta influencia sobre el público hoy que cuando las estrenaron (…) Cuando se elimina el diálogo de una narración, es un gran reto para los creadores poder contar la historia de manera completamente visual. Y es esa limitación, me parece, lo que hace esas películas tan efectivas", expuso.

Entre las cintas que se han logrado conservar se encuentran largometrajes protagonizados por Buster Keaton, Charlie Chaplin y Mary Pickford. Sin embargo, tal logro se debe exclusivamente a los trabajos delMuseo de Arte Moderno de Nueva York, la Biblioteca del Congreso y otros archivos particulares.

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En Archivo cinematográfico de Bruselas hallan primera película contra Hitler

Hallan en un archivo de Bruselas la primera película anti Hitler

http://www.elmercuriodigital.net/ 24/09/2013

Hitler's Reign of Terror' ('El Régimen de Terror de Hitler') 

La primera cinta estadounidense en advertir sobre los peligros del régimen nazi de Adolf Hitler fue descubierta en un archivo cinematográfico de Bruselas, después de haber pasado desapercibida durante unos 75 años, informan agencias internacionales de prensa.

Hitler's Reign of Terror' ('El Régimen de Terror de Hitler') fue producida por Cornelius Vanderbilt, el heredero de una rica familia industrial estadounidense que visitó Alemania en momentos en que Hitler llegaba al poder en 1933.

La cinta gira en torno de imágenes que Vanderbilt tomó y sacó a escondidas, que mostraban reuniones del partido nazi, la quema de libros y el saqueo de las tiendas judías.

En su estreno en Nueva York en 1934, la producción fue un gran éxito, apuntó Bruno Mestdagh, jefe de las colecciones digitales en el archivo belga de filmes Cinematheque.
"La embajada de Alemania en Estados Unidos protestó, por lo que la película fue censurada y adaptada. Luego fue exhibida en otras ciudades pero con mucho menos éxito", relató Mestdagh.

La versión descubierta por el archivo posiblemente fue ordenada por alguien que quería mostrarla en Bélgica pero que nunca llegó a recogerla, por lo que el carrete sobrevivió a la guerra y a la ocupación nazi en la oficina de aduanas belga.

En la década de 1970 el carrete fue transferido al archivo, que tiene unos 70.000 títulos en enormes bóvedas en Bruselas, un 80 por ciento de ellas extranjeras. Sólo hace dos años los comisarios se percataron de que poseían la única copia existente.

La película fue remasterizada y será exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en octubre.
La cinta se desarrolla en gran medida como un informativo, donde Vanderbilt proporciona un doblaje sobre su propio material original filmado y lo mezcla con imágenes de otras fuentes.

"Vanderbilt pudo capturar algunas escenas espectaculares pero sólo tuvo unos pocos minutos y ellos realizaron una película completa en torno a ella. Pero eso no fue hecho por cineastas profesionales, por lo que la película tiene un estilo a veces de aficionado", explicó Mestdagh.

Parte de esa percepción proviene de la recreación algo burda de una breve entrevista que Vanderbilt le arrebató a Hitler en momentos en que se preparaba para dirigirse a una concentración en Berlín tras ganar la elección de 1933.
"En la hora y media que Hitler hablaba a esa abarrotada audiencia, fue tan efectivo como un charlatán en un espectáculo secundario, viajando con un circo", comenta Vanderbilt en el doblaje.

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La pelicula de cine es el medio de conservación más estable y confiable

Cinco preguntas: Andrew Evenski, Presidente, Kodak Entretenimiento y Cine Comercial http://www.studiodaily.com/ 05/09/2013

¿Qué sigue para Kodak Film Stock Company cuando salga de la bancarrota? 

El martes, Kodak anunció su aparición en el capítulo 11 de reorganización por bancarrota, después de haber escindido muchos de sus negocios - incluyendo productos de fotografía fija, kioscos de fotos al por menor, y los escáneres de documentos - a centrarse en un mercado que llama "proyección de imagen para el negocio." Eso incluye la película cinematográfica, todavía en la demanda, sino también en decadencia a medida que más y más proyectos se mueven a la adquisición digital. Pedimos Kodak Presidente de Entretenimiento y Commerical película Andrew Evenski Cinco preguntas a través de correo electrónico sobre el futuro del cine, los esfuerzos de Kodak de I + D, y más.

StudioDaily: Kodak derramó una gran cantidad de negocios en su reestructuración. ¿Por qué la empresa decide mantener la producción de películas cinematográficas, y lo que el surgimiento de la empresa de la quiebra significa para sus clientes en el negocio del cine?

Andrew Evenski: Nuestra división de entretenimiento Imaging (EI), que incluye las imágenes en movimiento de productos y servicios de cine, es una división estable y rentable de la empresa, por lo que tenía sentido para que siga siendo parte de la compañía. EI es también el mayor impulsor del volumen de fabricación de película. Vamos a seguir para fabricar y vender una diversa cartera de productos de la película - de la cámara negativa y media de película, imprimir y stocks de archivo. La conclusión es: Kodak se compromete a este espacio. Mientras haya demanda, vamos a suministrarlo. Y ahora somos una compañía más fuerte, más centrado posicionado para servir a las necesidades de la industria en el futuro.

¿Quién sigue siendo la película de tiro? Cuando se están distribuyendo copias de películas? ¿Y cuánto tiempo se puede esperar que la demanda continúe?

Cineastas hoy eligen película por las mismas razones que siempre han elegidos película. Escuchamos una y otra vez sobre los muchos beneficios y los factores que intervienen en la decisión de un equipo creativo que se originan en la película. Basta con mirar algunas de las películas esperadas que han optado por contar sus historias en la película: Trascendencia , The Amazing Spider-Man 2 , Interestelar , August: Osage County , La vida secreta de Walter Mitty , Dentro Llewyn Davis , y el ahorro de Mr. Banks , entre muchos más . Por otra parte, todavía hay una demanda constante en el negocio global películas fotográficas. Y en el último año y medio, hemos firmado nuevos contratos con los grandes estudios de Hollywood que se han comprometido a comprar productos de película Kodak.

Algunas asociaciones de desarrollo se han preocupado por la continua disponibilidad de material de película de 35 mm de alta calidad y en cantidad. ¿Qué garantías puede ofrecer a los cineastas, directores y productores sobre el compromiso de Kodak para satisfacer sus necesidades?

Estamos aquí para los cineastas que quieran rodar la película, con una amplia gama de productos de calidad y un equipo de expertos para apoyarlos. Vivimos en un mundo que está cambiando rápidamente, y somos conscientes de que hay una multitud de opciones creativas y técnicas. Con los años, hemos respondido al asegurarse de que nuestro producto, en su espacio, sigue siendo el mejor, y que la calidad del producto es sin excepción. Queremos cineastas para elegir la película Kodak, y estamos haciendo todo lo posible para que esto ocurra.

¿Qué pasa con la parte de archivo de la empresa? ¿Cuánto tiempo se ve que la película sigue siendo un estándar para los elementos de archivo, en lugar de algún tipo de archivo digital?

Al final del día, el cine es el medio de conservación más estable y confiable. Sin duda, que vive en una forma que no puede ser comparado con otros formatos. El año pasado, hemos introducido dos películas de archivo - de color KODAK Protección de Activos Cine 2332, optimizados para propietarios de contenido que se originan o terminan sus producciones en formatos digitales y quieren proteger sus medios valiosos para el futuro, y Kodak Digital Vision3 Separación Cine 2237, un negro y negro película de separación para la conservación de las imágenes de los maestros de color digital. Sólo película ofrece un formato estándar, legible por humanos que ha estado en existencia por más de un siglo, y métodos para recuperar el contenido de un marco de 35 mm existirá en el futuro. Cuando el contenido se conserva en la película, sin re-mastering es necesario.

Es la investigación y el desarrollo continúan en la nueva tecnología de la película, o es el negocio básicamente en un patrón de espera?

De Kodak I + D continúa y se centra en la tecnología de la película que hace la fabricación más eficiente. Kodak es una compañía de ciencias de los materiales con una riqueza de experiencia y conocimientos en química de especialidad, tecnologías de deposición, y la producción de rollo a rollo - todos los cuales son importantes para la fabricación de productos de cine más importantes del mundo. Estas funciones básicas son la base de la sociedad emergente, y son los que permiten el enfoque de Kodak en otras áreas, incluido su embalaje, la impresión comercial e impresión funcional.

Autor: Bryant Frazer

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Rescate de archivos filmicos olvidados de formato 8 mm, super 8, 16 mm, 9,5 mm, y 35 mm.

Crean Archivo Memoria para cintas caserashttp://www.milenio.com/ 14/05/2013

Se trata de una iniciativa dedicada al rescate de acervos fílmicos "olvidados" en formatos como 8 mm, súper 8 mm, 16 mm, 9.5 mm y 35 mm.

El rescate de este tipo de archivos es relativamente reciente a escala mundial; en México se inició hace tres años con éxito rotundo.

México • Las herramientas de filmación o de grabación están hoy al alcance de buena parte de la sociedad, pero prácticamente desde la aparición de los primeros formatos cinematográficos hubo quienes los usaban con objetivos más personales, lo que permitió generar una serie de materiales de la vida cotidiana que, con el transcurrir del tiempo, adquieren valor antropológico al mostrar los cambios por los que ha transitado la sociedad mexicana.

Se trata de piezas que los historiadores han definido como “cine huérfano”, formado por filmes que permanecen en el ámbito de lo privado, aun cuando a partir de un esfuerzo de la Cineteca Nacional eso empieza a cambiar, gracias al programa Archivo Memoria, concebido como una iniciativa dedicada al rescate de archivos fílmicos olvidados en formatos como 8 mm, súper 8 mm, 16 mm, 9.5 mm y 35 mm.

“Se trata de un término generalizado que se adjudica a todas aquellas películas que ha olvidado la gente que las produjo, ya sea para promover algún viaje, una convención, incluso comerciales y en las que de alguna manera se engloba el cine casero”, explica Michael Ramos, director del proyecto.

Son películas que se encuentran fuera del espectro del cine industrial, muchas veces abandonadas, si bien alrededor de 95 por cierto de los 3 mil rollos que resguarda Archivo Memoria es más bien cine familiar o casero.

“La importancia radica en que son materiales únicos: de las películas comerciales existen copias; por otro lado, la historia del cine mundial estaba incompleta porque no se había incluido este tipo de cine, lo que refleja el interés de los seres humanos por perpetuar su memoria.”

El rescate de este tipo de archivos es relativamente reciente a escala mundial, hace una década habrán comenzado los esfuerzos de manera más seria y en México se inició hace tres años con un éxito rotundo, porque pareciera que estaba ligado a ciertas clases privilegiadas, pues no era sencillo desde comprar las cámaras hasta las cintas, pero en la revisión de los materiales se nota el esfuerzo de la gente por preservar su memoria.

“El principal objetivo del programa Archivo Memoria es recuperarlas y preservarlas en mejores condiciones, al final siempre estarán mejor conservadas en las bóvedas de la Cineteca que debajo de sus camas, al tiempo de que pueden acceder a ellas, porque de lo que se trata es de que nos traigan las películas y nosotros se las regresamos en forma digitalizada”, asegura Ramos.

Hasta el momento sólo se aceptan donaciones de películas filmadas en formato de cine —8 mm, súper 8 mm, 16 mm, 9.5 mm y 35 mm—, sin límites de cantidad, con lo que hay colecciones de una sola película o de mil rollos.

REAPROPIACIÓN

“Hay materiales muy interesantes que nos han llegado”, explica Michael Ramos, “como el tráiler de una película mexicana de la que no existe nada más, ni un rollo siquiera; tenemos también, por ejemplo, la cintaEl Hombre Araña contra los rateros, realizada por una familia en Chapultepec, donde se ve a los niños actuar como rateros o como el Hombre Araña.”

Debido a esa misma importancia, diferentes realizadores han comenzado a aprovechar esos materiales en nuevas propuestas cinematográficas, desde investigadores hasta cineastas, trabajos que se podrán apreciar en el segundo Encuentro Archivo Memoria, a desarrollarse del 17 al 23 de mayo en la Cineteca Nacional.

“Son películas que se redimensionan: ya no se trata sólo de lo que la familia produjo, de la memoria que quiso resguardar, sino que se pueden volver a ver desde otra perspectiva, con otra sensibilidad artística”, explica el director de Archivo Memoria.

Entre las películas que se exhibirán se encuentran una selección de cortometrajes realizados con materiales de archivo con títulos como Do the Footage, de Gabriela Ruvalcaba; A priori/A posteriori, de Alessandro Rivera, o 4,500 millones de años de soledad, de Jaiziel Hernández Máynez.

En la parte de los largometrajes están Buscando a Larisa, de Andrés Pardo; La línea paterna, de José Buil; La vida sin memoria parece dulce…, de Iván Ávila Dueñas, o Papá Iván, de la argentinaMaría Inés Roqué.

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Llamado a la sociedad

El programa tiene un acervo de más de 3 mil rollos de películas resguardados en las bóvedas de la Cineteca, en formatos como 8 mm, súper 8 mm, 16 mm, 9.5 mm y 35 mm; a partir de este año, el programa trabaja en conjunto con el Laboratorio de Restauración Digital de la misma institución en el rescate de un mayor número de materiales.

De ahí el llamado al público para que done sus películas en esos formatos o dejarlas en resguardo, a cambio de lo cual el material será devuelto en formato digital, como se ha hecho con las más de 80 colecciones conformadas por el mismo número de donantes, a quienes se les ha entregado más de 250 DVD con la copia de sus originales y que también han sido ingresados a la Videoteca.

Para ello pueden ponerse en contacto con los encargados del proyecto a través del correo:archivomemoria@cinetecanacional.net, o al teléfono 4155 1216.

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LOS ARCHIVOS PRELINGER

BIENVENIDOS A LOS ARCHIVOS PRELINGER
http://archive.org/details/prelinger
Archivos Prelinger fue fundada en 1983 por Rick Prelinger en la ciudad de Nueva York. Durante los siguientes veinte años, se convirtió en una colección de más de 60.000 "efímera" (publicidad, educativo, industrial, y de aficionados) películas. En 2002, la colección de la película fue adquirida por la Biblioteca del Congreso, Motion Picture, Transmisión y grabación Sound Division . 

Archivos Prelinger permanece en la existencia, la celebración de unos 5.000 títulos digitalizados y cintas de vídeo (todos procedentes originariamente de la película) y una gran colección de videos caseros, películas de aficionados e industriales adquiridos desde 2002. Su objetivo sigue siendo para recoger, preservar y facilitar el acceso a las películas de importancia histórica que no se han recogido en otro lugar. Se incluyen las películas producidas por y para muchos cientos de importantes empresas estadounidenses, organizaciones sin fines de lucro, las asociaciones comerciales, la comunidad y los grupos de interés e instituciones educativas. Getty Images se representa la colección para la venta de material de archivo, y más de 2.800 títulos principales (ahora en el proceso de aumentando a más de 5.000) están disponibles aquí.
POR FAVOR NOTA: Al 30 de marzo del 2012, estamos subir versiones más nuevas y de mayor calidad de muchos títulos, incluyendo los archivos de una sola parte de la mayoría de las películas que antes sólo estaban disponibles en dos o más partes.

Almacen de metraje: Información sobre la licencia de metraje a través de Getty Images, nuestro representante exclusivo, es aquí .

La Guía de Campo de las películas patrocinados por Rick Prelinger fue publicado por el National Film Preservation Foundation en enero de 2007. En él se describen 452 histórica o culturalmente películas importantes encargados por empresas, organizaciones benéficas, grupos de apoyo, y las unidades del gobierno estatal o local entre 1897 y 1980. La filmografía Características información del repositorio anotado unos 350 títulos, así como enlaces a las obras en línea visible. También se incluye un ensayo introductorio y el nombre y los índices de materias. El libro se recomienda para todos los interesados ​​en la historia de la publicidad, las películas industriales y patrocinado.

Una copia gratis del 152 páginas NFPF publicación se puede consultar y descargar aquí .
Haga clic para ver una nube de etiquetas de Prelinger Colección del Archivo.

Haga clic para obtener más información sobre el Archivo Prelinger .Información sobre Prelinger Library, una biblioteca de apropiación de usar los materiales impresos ubicados en San Francisco, está aquí .
Si usted tiene películas históricas casas de San Francisco o de Detroit que podrían funcionar en el futuro paisajes perdidos exámenes de historia urbana, Rick estaría encantado de saber de usted. Se le puede contactar aquí .

Explora la colección

DERECHOS: Por favor, lea el texto antes de ponerse en contacto con nosotros con sus preguntas.

Rick Prelinger y el Archivo de Internet queda ofrecen estas películas de dominio público de Archivos Prelinger a todos para la descarga y reutilización libre. Le recomendamos calurosamente para descargar, utilizar y reproducir estas películas en su totalidad o en parte, en cualquier medio o mercado en todo el mundo.También está cordialmente invitamos a compartir, intercambiar, distribuir, transferir y copiar estas películas, y sobre todo anima a hacerlo de forma gratuita.Todas las obras derivadas que usted produce el uso de estas películas son suyos para realizar, publicar, reproducir, vender o distribuir de de la forma que desee sin ningún tipo de limitaciones.Esta declaración de los derechos describe los derechos concedidos a usted de modo que usted puede utilizar las películas de la colección Prelinger en línea en el Internet Archive. Su derecho a utilizar estas películas se concede la licencia Creative Commons Public Domain. Para más detalles sobre esta licencia, por favor haga clic en el logotipo de Creative Commons license continuación. Ni el Archivo de Internet, ni Rick Prelinger pueden ofrecer información adicional sobre los derechos de estas películas, o proporcionar los acuerdos de licencia por escrito. Si usted requiere un acuerdo de licencia por escrito o información adicional sobre el estado de los derechos de los títulos de la colección Prelinger, por favor ver más abajo. Tenga en cuenta que: - la licencia Creative Commons Public Domain es la única licencia en relación con las películas de la colección Prelinger en línea; - El Archivo de Internet "Términos de Uso" que no se aplican a la colección Prelinger línea; - el certificado de dominio público CC se refiere a la condición de dominio público de las películas, pero no necesariamente a todos los elementos que una película puede contener; - y que otras películas, vídeos, textos y archivos de audio alojados en el Archivo de Internet no están necesariamente cubiertos por la misma licencia que rige la colección Prelinger línea. Por favor investigar estos elementos de forma individual si desea volver a utilizar ninguno de ellos.Descripciones, sinopsis, shotlists y otros metadatos proporcionados por Archivos Prelinger a este sitio son propiedad conjunta de Archivos Prelinger y Getty Images. Pueden ser citados, extraídos o reproducidos con fines educativos, académicos, sin fines de lucro o de archivo, pero no pueden ser reproducidos con fines comerciales de cualquier clase sin permiso. Si usted requiere un acuerdo de licencia por escrito o si necesita acceso a imágenes de archivo en un formato físico ( como la cinta de vídeo o un archivo de mayor calidad digital), por favor visite nuestrometraje Stock página. Ni Rick Prelinger ni el Archivo de Internet proporcionan los acuerdos de licencia por escrito, ni comentarios sobre el estado de los derechos de una película determinada más allá de esta licencia Creative Commons. Más información sobre obras de Archivos Prelinger se puede encontraraquí . Las preguntas deben ser dirigidas a Rick Prelingeren los Archivos Prelinger, PO Box 590622, San Francisco, CA, EE.UU. 94.159 a 0622.Las obras de esta colección están en el dominio público .

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ARCHIVO DE PELICULAS EFIMERAS DEL SIGLO 20 EN LINEA

Peek A en nuestro extraño, maravilloso mundo con una nueva aplicación de vídeo Archivo
http://www.theatlantic.com/ 30/04/2013
La aplicación Linger te lleva a un rincón especial de la Internet.

Lo he dicho antes y lo diré otra vez: Rick y Megan Prelinger, los curadores de los Archivos Prelinger y Prelinger Biblioteca , son un tesoro nacional. Después de sus propios intereses y apoyado por su talento y su insaciable curiosidad, se han reunido y se digitaliza una vasta colección de películas efímeras del siglo 20. Y han ponerlos en línea para todos nosotros para disfrutar (con licencia Creative Commons, nada menos).

Y ahora, gracias al desarrollador Chuck Shnider , hay una forma de acceder fácilmente a las películas de 1800 de la colección de su dispositivo iOS a través de una nueva aplicación llamada Linger . Esto es maravilloso!

Usted puede navegar por la colección por tema, patrocinador, productor, título o fecha, pero la mejor manera en esta colección es para recoger algo al azar. Y para eso, está el "Surprise Me!" botón. A diferencia de la mayoría de los botones "Voy a tener suerte", éste produce en realidad las cosas vale la pena ver.

En mis tres primeras vueltas, llegué " Visión de la Selva ", un cortometraje protagonizado por el cantante de country cringeworthy Vaughn Monroe patrocinado por el Servicio Forestal Nacional. Entonces, me llamó " Al mercado, al mercado ", sobre el nacimiento de la publicidad al aire libre en Chicago (junto con una fuerte dosis de época de la Guerra Fría promoción capitalismo estadounidense). Y por último, mi buena suerte me trajo una obra maestra, La vida privada de un gato , una película de Alexander Hammid hecho con su esposa, Maya Deren . La película es íntimo y encantador, con un gato disparos de punto de vista y la mayor profundidad y el drama que parece posible. Esto no es una broma, y estos cineastas no eran bromistas. Esta fue su segunda colaboración. Su primero fue el hito cinematográfico experimental, mallas de la tarde .

Ese es el tipo de rango que se encuentra en la colección Prelinger y (por tanto) la aplicación Linger. Se trata de un rincón especial de la Internet: una serie de selfies involuntarios de los tiempos y lugares que ya no existen.

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NEY HARVEY HACE PELICULA CON IMAGENES DE ARCHIVO DE LA NASA

'Robbie': Director hace una película con imágenes de la NASA
http://content.usatoday.com/ 07/09/2012
Este excelente de ciencia ficción ha ido ganando poco de vapor durante un par de semanas, pero en caso de que no lo he visto, lo puso en su radar:

"Establecer 6.000 años en el futuro, Robbie cartas las reflexiones existenciales de un robot envejecimiento deriva solo por el espacio en la última parte de su vida de la batería ", explica el director australiano Neil Harvey . Lo verdaderamente destacable de la pieza de nueve minutos es que se ha creado con imágenes de archivo NASA.

Ver la película a continuación o en Vimeo . Aunque parece que fue hecho para la pantalla grande, Harvey dice que lo creó como un regalo de aniversario para su novia:

¿No es genial? Gracias a Pop lector Jeremy S. y FirstShowingpara el heads-up.

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KODAK: PELICULA QUE DURA MAS DE UN SIGLO PARA CINEASTAS QUE GRABAN DIGITALMENTE

Nueva película Kodak Objetivos cineastas digitales
http://rochesterhomepage.net/ 28/08/2012

No es el tipo de imagen que pensamos que el desarrollo de la bancarrota de Kodak.
La compañía está saliendo del negocio de hacer películas para las cámaras que usamos, sino que sigue haciendo películas para cine.

Ahora se comercializa hacia la misma cosa que herir negocios - tecnología digital.

Kodak ha presentado lo que se conoce como "Película de Protección de Activos color de 2332."

La película se comercializa a los cineastas que graban digitalmente.

La compañía dice que los colores son audaces y la película puede durar más de un siglo.

Eso es más larga que la vida útil de la mayoría de los discos duros.

Una empresa de producción Rochester ya tiene sus ojos puestos en la nueva película.

"Muchas veces la gente tiene la película, pero no lo veo, no sé ni lo que es," dijo Mike Champlin, co-propietario de Producciones DeBergerac.

Producciones DeBergerac sienta metido dentro de un edificio de oficinas Perinton.

"Esta es una película que se rodó en la estación Grand Central de la Colorama Kodak", dijo Champlin, como se dio la película a través de una bobina.

La compañía restaura el pasado mientras se mantiene al día con la tecnología del siglo 21.

"Así es como se veía antes y eso es lo que podemos lograr digitalmente", dijo Champlin, mientras sacaba un poco de película Kodak de prueba a partir de 1926.

"Nuestros clientes nos piden trabajar en el formato digital, ya que es lo que se espera y hay una facilidad de uso para él", dijo Champlin.

La compañía lanza digitalmente, edita digitalmente y prefiere película en un disco duro.

"El cine es importante medio de archivo, ya que es el único formato por ahí que sabemos que va a durar 100 años o más", dijo Champlin. "Todo lo que necesitas es una fuente de luz y se lo sostiene a la luz y usted sabe que usted tiene su imagen."

Champlin, dijo el nuevo film de archivos de Kodak dirigido a cineastas digitales es un paso positivo.

"Están claramente prestar atención a cuáles son las necesidades que hay a pesar de las noticias de actualidad que sale de la calle del estado", dijo Champlin.

Así, mientras digital puede ser la manera de crear ahora las obras de arte, preservando lo que pasa por pegar al pasado.

"Si tienen un suficiente alto gastar y están buscando que sus últimas producciones en el próximo siglo, van a querer ver los productos como lo que Kodak está ofreciendo aquí", dijo Champlin.

Kodak dice que la película de cine sigue siendo una parte de su plan de negocios, aun cuando ha decidido abandonar su línea de cine de consumo, quioscos y escáneres para el próximo año.

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SALAS DE CINE ARGENTINAS FUNCIONARAN CON DIGITALMENTE

Avances en la digitalización del cine
http://www.colonbuenosaires.com.ar/ 22/08/2012
(GEI) –El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Empresa Argentina de Soluciones Satelitales S.A (Ar-Sat), firmaron un convenio para la provisión de 150 proyectores HD, sonido digital y software de gestión para salas de todo el país....

En principio se tratarán de 150 salas del circuito establecido por el INCAA en todo el país, para después seguir con la segunda etapa, que tiene que ver con otro centenar de salas no regidas por la entidad, que tienen su actividad a lo largo y ancho del territorio nacional.

“Este convenio tiene que ver con el llamado a licitación para la compra con el Ministerio de Planificación de 150 equipos de proyección digital y software programador, porque una vez digitalizadas las salas, los contenidos se transmitirán a las salas en forma satelital”, aseguró Mazure.

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