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Cómo pasar una fotografía a formato PDF.

>>  sábado, 19 de noviembre de 2022

Cómo convertir una fotografía en un archivo PDF sin problemas
https://www.xataka.com/
Autor FERNANDO SÁNCHEZ




Una de las preguntas más extrañas que me han hecho en el pasado es cómo pasar una fotografía a formato PDF. Es algo que me sorprendía al principio porque siempre utilizaba formatos de imagen, tanto para ver en el ordenador como para imprimir. Con el tiempo me di cuenta de las virtudes que puede llegar a tener este formato, así que vamos a ver cómo podemos hacerlo bien.

Una fotografía en formato PDF puede solucionar muchos problemas, sobre todo si tenemos la idea de llevar nuestro material a alguna imprenta. Pero también es una buena solución para compartir nuestros archivos. Hay muchas formas de hacerlo, y no todas dan el mejor resultado. Así que vamos a recomendar dos o tres métodos que funcionan sin problemas.

Las ventajas de entregar nuestras fotografías en formato PDF

No es una buena idea si quieres montar una exposición y buscas la máxima calidad posible. Pero si quieres imprimir un libro, no tienes un control visual directo o simplemente quieres compartir un archivo con varias fotografías, este es tu formato.

Es más sencillo de compartir si quieres enviar varias fotografías juntas. Es un formato que permite bajar mucho el peso del archivo sin perder calidad, pues mantiene solo lo que vemos, y todo lo demás lo rechaza.

Un archivo pdf (portable document format) elimina cualquier problema con las tipografías no compatibles. No hay que tener miedo de perder un diseño porque el programa con el que se trabaje no reconozca un tipo de letra.

Y sobre todo, lo que más nos interesa a los fotógrafos, es menos proclive a dar problemas de color. Lo que ves es lo que obtienes. Hasta puedes pasarlo a CMYK (de hecho es muy recomendable) y no te meterás en camisas de once varas si solo eres un humilde fotógrafo.

Cómo pasar a PDF con Adobe Photoshop

Adobe Photoshop es uno de los programas por defecto de un gran número de aficionados y profesionales de la fotografía. Y su conversión a PDF es sumamente completa, hasta el punto de que puede llegar a asustar a un lego en la materia. Pero si sabes qué teclas tocar, el resultado siempre será excelente, mejor que cualquier otra opción del mercado.

Es el formato de impresión por excelencia. Si mandamos un jpeg a una imprenta, los colores se saturarán por defecto si no sabemos trabajar con la gestión del color. Así que si queremos terminar con uno de los mayores quebraderos de cabeza, no olvides seguir estos pasos.

Abrimos la fotografía en Adobe Photoshop. Debe estar ya revelada, así podemos ir a Archivo>Guardar como y elegir Photoshop PDF para abrir la ventana de configuración al dar al botón Guardar. Aquí tenemos que tener en cuenta muchas opciones.

En Generales indicamos la calidad de impresión. Como podéis intuir, lo más lógico es elegir Impresión de alta calidad, aunque si queremos más precisión marcamos PDF/X-1a (un CMYK puro) o PDF/X-3 (mucho más versátil si somos maniáticos del color) para garantizar la máxima compatibilidad posible. Y dentro de las opciones, marcar 'Optimizar para previsualización rápida en Web' si ese es su destino final.

En la ventana de Compresión no soy amigo de tocar los píxeles por pulgada salvo para imprimir, así que siempre lo dejo en 300 ppp. Y si quiero ahorrar espacio dejo Compresión>jpeg y Calidad de imagen>Máxima. Aquí evidentemente podemos jugar según nuestras necesidades finales.

Para terminar, Salida es la clave para evitar problemas de color. En Conversión de color ponemos Convertir a destino y entre las opciones que nos salen en la casilla Destino, marcamos el que nos pida la imprenta. Si es RGB, Adobe RGB 1998 o sRGB; si nos piden CMYK, los espacios más comunes son Coated FOGRA27 y Coated FOGRA39.

Y ya estaría. En Seguridad no marcaría nada para evitar problemas de compatibilidad y Resumen nos cuenta todos los ajustes. Damos a Guardar PDF y todo listo.

Cómo pasar a pdf con otras opciones gratuitas

Podemos encontrar cientos de programas y aplicaciones para pasar nuestros archivos a formato jpeg. No he encontrado uno que tenga tantas opciones como acabamos de ver. Es verdad que muchas veces no necesitaremos todos los ajustes, así que aquí os contaré cómo hacerlo de forma gratuita y sencilla, sin necesidad de instalar nada.

La página que más me gusta es la del inventor del formato, que no es otro que Adobe. En su página tenemos la opción de descargar un archivo fotográfico y nos lo devuelve en formato pdf, automáticamente.



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Las fotografías y la historia: la niña del napalm

>>  viernes, 9 de septiembre de 2016

Noruega contra Facebook por la censura de la niña del napalm
http://www.elmundo.es/internacional/ 09/09/2016


La icónica fotografía capturada en la guerra de Vietnam viola la prohibición de difundir desnudos en sus páginas, según la red social

La estremecedora imagen que captó Nick Ut en la guerra de Vietnam ha vuelto a hacer saltar las alarmas, esta vez en Noruega. Facebook censuró hace unas semanas la imagen de la niña del napalm en el perfil del escritor Tom Egeland, retirándola y suspendiendo su cuenta. Cuando el director del diario Nettavisencriticó la postura de la red social 'posteando' de nuevo la imagen, su cuenta también fue bloqueada.

Esta mañana el diario Aftenposten ha llegado a los quioscos dedicando toda su portada a la polémica. Su director, Espen Egil Hansen, le escribe una carta al creador de Facebook, explicándole por qué no va a retirar la fotografía "ni hoy ni nunca". Ésta, según la red social, viola la prohibición de difundir desnudos en sus páginas, como recoge la solicitud que se les envió desde las oficinas de Facebook en Hamburgo.

"Escucha, Mark, esto es serio. Primero hacéis reglas que no distinguen entre pornografía infantil y famosas fotos de guerra. Luego las aplicáis sin dejar margen al buen juicio y después, censuráis también la crítica y el debate y castigáis a quienes se atreven a criticar", escribe Hansen.

Y prosigue: "Pero, querido Mark, tú eres el editor más poderoso del mundo. Incluso para el Aftenposten es difícil evitar Facebook. De hecho, no queremos hacerlo porque tú nos ofreces un gran canal para distribuir nuestro contenido. Y queremos hacerlo con periodismo. Sin embargo, a pesar de ser el director del diario más leído de Noruega, tengo que darme cuenta de que estás restringiendo mi ejercicio de responsabilidad editorial. Creo que estás abusando de tu poder".

La propia primera ministra, Erna Solberg, ha secundado la protesta, desafiando esta mañana a la red social al 'colgar' en su muro la fotografía de Nick Ut. Y aunque ha agradecido la "labor que ejercen para impedir contenidos e imágenes de abuso y violencia", ha advertido a Facebook de que "se equivoca cuando censuran este tipo de imágenes". Una hora después su comentario era eliminado.

Por su parte, la Asociación de la Prensa noruega ha ido más allá de la condena y ha exigido al fondo soberano del país, el mayor del mundo, represalias contra la compañía. El llamado Fondo de Petróleo invierte las ganancias provenientes de los recursos energéticos del país para asegurar las pensiones de sus ciudadanos en el futuro, si bien está sometido a un comité de ética que supervisa dichas inversiones en función del respeto de los derechos humanos y el medioambiente por parte de las compañías.

El fondo soberano noruego posee el 0,52% de Facebook a través de acciones, al invertir unos 1.400 millones de euros en la compañía. Ahora, la Asociación de la Prensa cree que ha llegado el momento de que éste ejerza su "poder de propiedad" y castigue a Facebook por violar la libertad de expresión. Ni el fondo ni el comité de ética se ha pronunciado al respecto.
Reacción de la 'protagonista'

Fue un 8 de junio de 1972, cuando el fotógrafo de Associated Press inmortalizó a una niña de nueve años desnuda y abrasada por la gasolina, corriendo presa el dolor tras el bombardeo de su pueblo por un avión survietnamita, en un ataque coordinado con el mando estadounidense. Era Kim Phuc.

Aquella desgarradora imagen, premio Pulitzer, dio la vuelta al mundo, denunciado la barbarie de la guerra. El diario Dagavisen, en plena polémica actual, contactó recientemente con la fundación de Kim Phuc, que ahora tiene 53 años. "Kim está triste por aquellos que se centran en la desnudez de esta imagen histórica más que en el poderoso mensaje que transmite", afirmó la portavoz Anne Bayin al citado periódico. "Ella apoya totalmente la imagen documental tomada por Nick Ut como un momento de la verdad que capta el horror de la guerra y sus efectos sobre las víctimas inocentes", añadió.

Autor:
MARÍA FLUXÁ
Stavanger


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Los archivos de Tito Caula

>>  miércoles, 10 de febrero de 2016

Encuentros entre líneas: Los archivos de Tito Caula
http://www.el-nacional.com/ 10/02/2016


La editorial española La Fábrica publicó el primer libro sobre un fotógrafo venezolano como parte de su Biblioteca Latinoamericana. La obra del artista argentino-venezolano salió por fin a la luz luego de años de trabajo

Las sillas de la librería Lugar Común estaban ya todas llenas a las 10:50 de la mañana. La mayoría guardadas solo por un bolso mientras sus dueños paseaban entre los libros saludando a los presentes. Una vez más, el lugar estaba a tope. Todos esperaban las palabras de Sandra Caula y Diana López que presentarían el libro Tito Caula sobre el reconocido fotógrafo.

“Este trabajo comenzó a pensarse hace 10 años”, inició diciendo la directora del Archivo Fotografía Urbana. Diana López estuvo a cargo no solo del evento del pasado sábado 30, sino que fue la cabeza de la coordinación de este enorme proyecto. El archivo, nos cuenta, reunió primero unas 1000 fotos que servirían a la editorial La Fábrica (España) para armar la colección que publicarían como PhotoBolsillo.

Tito Caula retrató la ciudad. Fue capaz de crear imágenes que narraban una Venezuela llena de cambios, de progresos, fruto del desarrollo descontrolado de los años 60 y 70. Caula fue un retratista, un reportero y también fue maestro; sin embargo, “no existía, era apenas una referencia, porque no era autor, porque no escribía”. Así hablaban de él sus discípulos ahí presentes, reunidos como quien celebra al padrino de una promoción de egresados. Porque Caula les enseñó a todos ellos.

Sandra Caula, promotora cultural y –más importante en ese día– la hija del fotógrafo, tomó la batuta y leyó algo que describiría el trabajo de su padre. Narra: “Fueron Vasco Szinetar y William Niño Araque quienes se acercaron a nosotras y se propusieron reunir, desde nuestros archivos en casa, la mayor cantidad de fotos”. Así arrancaron el proyecto que en el 2015 vio la luz. Su trabajo fue expuesto en Foto España donde fue seleccionado entre las 10 mejores exhibiciones y de ahí pasó a formar parte de la Colección.

La alianza entre el Archivo de Fotografía Urbana y La Fábrica quiere dar a conocer la obra de diferentes fotógrafos venezolanos como parte de una colección dedicada al PhotoBolsillo. Este es el séptimo libro de su biblioteca pero es apenas la primera publicación de las cuatro que se tienen planificadas sobre venezolanos. Por ahora se espera el próximo sobre Alfredo Cortina.

Tito Caula, el libro, reúne 63 imágenes de aquellas recogidas por el Archivo, tomadas entre 1945 y 1978. Lorena González Inneco –docente, ensayista y curadora– Vasco Szinetar –fotógrafo, artista, editor y curador– escriben el prólogo. Las fotografías dibujan el panorama social y político de la Venezuela que Caula convirtió en su hogar, y con el pasar de los años, se transformaron en un símbolo de nuestra historia contemporánea.

El sábado volvió a reunirse Caula con su familia. Con sus hijas, sí, y con un enorme grupo de fotógrafos que le recuerda con el respeto que merece ser uno de los grandes “retratistas” de nuestra ciudad. Esa mañana no dejó nunca de entrar gente a saludarle.

Autor: LUCÍA JIMÉNEZ @LUCIAJIMPER

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Archivos digitalizados: El callejero digital

>>  viernes, 13 de noviembre de 2015

1.871 calles y 24.884 portales fotografiados para un callejero digital
http://www.lavozdealmeria.es/ 13/11/2015

Hasta el momento, se han digitalizado más de 63.000 archivos de viviendas, locales o garajes

Eloísa Cabrera con los técnicos municipales. 

El Área de Gestión de la Ciudad del Ayuntamiento de Roquetas de Mar, que dirige Eloísa Cabrera, trabaja desde hace unos meses en la corrección y ampliación del callejero municipal como paso previo a su integración en un sistema de información geográfica y posterior difusión como callejero digital unificado.

“Esta herramienta nos permitirá situar en el territorio cualquier objeto geográfico, además de poner a nuestra disposición una actualizada y valiosa información que se podrá aprovechar en multitud de aplicaciones como puede ser la creación de un registro de solares, el cálculo de la ruta óptima para un servicio de emergencias...”, explica Cabrera.

Para ello, se han unificado todas las fuentes de datos disponibles en los distintos callejeros como el del Instituto Nacional de Estadística, callejeros turísticos o el Catastro municipal. Además, tres técnicos han recorrido todos los núcleos de población del municipio en una primera fase, ya que las zonas diseminadas se abarcarán en una segunda, y han fotografiado todos los portales.

Archivos digitalizados
En total, 63.171 archivos han sido digitalizados y ahora sirven como fuente para diferenciar las viviendas de locales en los que se ejerce una actividad o los que están destinados a garajes, “así como identificar cuáles están correctamente numerados y cuentan con placa, cuáles están numerados sin placa y cuáles no se encuentra identificados”, aclara la técnico en Planificación y GIS y coordinadora del proyecto, Mayte García.

Los datos recogidos por las fotografías permiten localizar 1.871 vías, 6.281 tramos de vía y 24.884 portales. Además, se han inventariado todas las placas identificativas con los nombres de las calles “lo que nos está llevando a sustituir aquellas que se encuentran en mal estado o corregir las que cuentan con algún error tipográfico”, añade la también teniente de alcalde de Roquetas.

El propósito del Callejero Digital Unificado Municipal es servir de base cartográfica de referencia, tanto para las distintas áreas municipales (catastro, gestión tributaria, padrón municipal, urbanismo etc.), como para ser integrado en el Callejero Digital de Andalucía Unificado o como soporte de los callejeros que se encuentran en Internet como Google Maps
.

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100 años de historia de la editorial Condé Nast

>>  martes, 7 de julio de 2015

Los fotógrafos que no puedes perderte en Coming Into Fashion
http://www.gq.com.mx/ 07/07/2015


"Coming Into Fashion: un siglo de fotografía en Condé Nast" llega a México.
Foto: Constantin Joffé, American Vogue, September 1945 © 1945 Condé Nast.

Dicen que “una imagen vale más que mil palabras”, pero este refrán toma otros niveles cuando la imagen funge como el vehículo para contar más de 100 años de historia de la editorial más importante a nivel global: Condé Nast.

Luego de presentarse en las capitales imprescindibles de la moda a nivel mundial, como París, Milán, Edimburgo, Londres, Zurich y Moscú, llega a la Ciudad de México la exposición Coming Into Fashion: un siglo de fotografía en Condé Nast, la cual, como su nombre lo indica, es otra cosa que una línea del tiempo visual a través de la historia de esta casa editorial

De esta manera, el Museo Franz Mayer será el encargado de albergar esta estupenda exhibición, la cual reúne más de 170 fotografías que reflejan parte de la evolución de la editorial que ha dado vida a títulos tan icónicos como GQ, Vogue, Vanity Fair, Glamour,Architectural Digest, entre muchos otros.

Esta exposición reúne lo mejor de los archivos fotográficos de nuestra casa editorial, que desde su fundación ha trabajado con los más grandes artistas y ha publicado en sus páginas las más icónicas imágenes" - Eva Hughes, CEO/Dir. General Condé Nast México y Latam.

Para dar vida a esta exposición, fue necesario abrir los archivos fotográficos de Condé Nast, para así recopilar el trabajo de 80 de los mejores artistas del planeta, entre los que se encuentran Mario Testino, Peter Lindbergh,Helmut Newton, Ellen von Unwerth, entre muchos otros, quienes con sus imágenes han logrado plasmar y reflejar la esencia de Condé Nast a través de los años.

Esta exposición también contó con el trabajo de editores y directores de arte, cuyos nombres están escritos con letras de oro en los anales del mundo de la moda, entre los que encontramos a Ana Wintour, Franca Sozzani, Alexander Lieberman, Diana Vreeland, entre otros.

Esta exposición es un recorrido visual por la historia de Condé Nast.
Foto: Peter Lindbergh, Vogue Italia, March 1989 © Peter Lindbergh.

El recorrido histórico comienza en 1911, año en que nació Condé Nast, para posteriormente presentarnos a manera de línea del tiempo visual, su evolución a través de sus más de 100 años de historia. 
“Coming into Fashion: un siglo de fotografía en Condé Nast es una exhibición que reúne lo mejor de los archivos fotográficos de nuestra casa editorial, que desde su fundación ha trabajado con los más grandes artistas y ha publicado en sus páginas las más icónicas imágenes. Después de recorrer las capitales de moda más importantes, esta exposición llega a México para reafirmar el compromiso que tenemos con las más de 15 millones de personas a las que brindamos contenidos diferenciados y de alta calidad”, destacó al respecto Eva Hughes, CEO y Directora General de Condé Nast México y Latinoamérica.
Coming Into Fashion: un siglo de fotografía en Condé Nast estará en el Museo Franz Mayera partir del 29 de julio y hasta el próximo 11 de octubre de 2015. Aquí una breve semblanza de los fotógrafos que podrás encontrar en esta exhibición.
Para que estés listo y puedas disfrutar al máximo la experiencia de admirar el trabajo de estos genios de la moda, hemos preparado una lista de documentales que debes ver para estar listo el 28 de julio.
  • Frames from the Edge, 1989
Una cámara sigue a Helmut Newton en aras de descubrir la genialidad detrás de algunos de los retratos que replantearon el erotismo en el siglo XX. 
  • The September Issue, 2009
Se puede respirar el amor a la moda que tienen Anna Wintour y Grace Coddington en este documental sobre la edición de septiembre de Vogue. Imperdible para entender la relación entre directores de arte, fotógrafos y la industria de la moda. 
  • The Eye has to Travel, 2011
Una de las editoras de moda más icónicas de todos los tiempos. Este documental te ayudará a entender el papel de esta mujer en el desarrollo de la moda contemporánea. 
  • The Man Who Shot Beautiful Women, 2013
Imperdible esta pieza de la BBC en torno al fotógrafo alemán Erwin Blumenfeld.

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Solicitan fotografías a ciudadanos para Exposición Conmemorativa por los 30 años del sismo de 1985

>>  jueves, 28 de mayo de 2015

Invitan a ciudadanos a compartir imágenes del sismo de 85
http://www.eldiariodecoahuila.com.mx/ 28/05/2015

El Museo de la Ciudad de México en colaboración con la Secretaría de Cultura presentarán una Exposición Conmemorativa por los 30 años del sismo de 1985.


MÉXICO, D.F..- La serie estará conformada por fotografías videos, archivos sonoros, documentos impresos, obras artísticas y literarias, entre otros. 

Se hace la invitación a la comunidad de participar con el préstamo de estos materiales. El objetivo es ayudar a la cultura de la prevención, pero también dar una mayor amplitud testimonial y alcance social a la exposición. 

Los interesados tienen hasta el 31 de mayo para entregar sus archivos en las instalaciones del Museo, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas o, en su caso, enviarlos por correo a museodelaciudaddemexico@gmail.com 

La muestra museográfica se podrá apreciar de septiembre de 2015 a enero de 2016.

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Fotos de los años 30 y 40 en archivos de la ciudad da impulso para explorar historia de Gütersloh en la II Guerra Mundial.

>>  jueves, 16 de abril de 2015

Las fotografías aéreas que documentan las bombas sobre Gütersloh
http://www.die-glocke.de/ 16/04/2015


Gütersloh (uma) - Cuando los soldados estadounidenses llegaron en la Pascua de 1945 a las puertas de Gütersloh en condiciones de tomar la ciudad, Rudolf Herrmann con14 años ya ha visto días de bombardeos. La guerra es ahora hace 70 años - con motivo de una exposición en Gütersloh Museo de la Ciudad.


Para mostrar la guerra de 70 años en Gütersloh se vistió un maniquí con el uniforme de un tripulaciones de los tanques estadounidenses de 1945. En orden: (de izquierda) archivista de la ciudad S. Grimm, testigo Rudolf Herrmann, director del museo, el Dr. Rolf Westheider y Renate Horsmann (equipo local). Image: Blumenstein
Rudolf Herrmann recuerda mucho, como si fuera ayer. Y Gütersloh, nacido en 1930, puede decir con claridad lo que estaba pasando en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Sus experiencias y lo que ha llevado a la investigación meticulosa también tiene experiencia en este período, forman la base de la exposición "El arranque:  El final de la Segunda Guerra Mundial en Gütersloh ", que ahora se ha abierto en el Museo de la ciudad y hasta el 31 de mayo. En colaboración presentado Rudolf Herrmann,  Archivero de la ciudad,  S. Grimm, director del museo, el Dr. Rolf Westheider y Martin Wernekenschnieder y Norbert Ellermann juntos el espectáculo.

"Rudolf Herrmann hace que la exploración de la historia local merece como ninguna otra", dijo el director del museo, el Dr. Rolf Westheider en la presentación preliminar. Originalmente, el de 84 años de edad, quien ha trabajado durante 44 años como trabajadores del ferrocarril, principalmente interesados ​​en la historia del ferrocarril en Gütersloh. La búsqueda de fotos de los años 30 y 40 en los archivos de la ciudad proporcionó el impulso para explorar la historia de Gütersloh en la Segunda Guerra Mundial.

Numerosas fotografías históricas con textos explicativos cortos atraen las dramáticas semanas alrededor del final de la guerra después ("The Bell", informó el año número 70 estags detalle el 31 de marzo y 3 de abril). Particularmente revelando ocho fotografías aéreas Stephan Grimm recibió de un archivo comprimido en Washington. En el pasado-presente-comparación con pinturas actuales revelar dónde y cuánto la Dalkestadt fue alcanzado por las bombas aliadas. Por lo tanto, la tierra cultivable estaba salpicado alrededor de los agricultores Ibrügger entre la carretera y el Verler Dalke después de fuertes bombardeos del 14 de marzo 1945 con cráteres, mientras que los edificios residenciales adyacentes se salvaron. A partir de 1951, había casas construidas para los soldados británicos. Rudolf Herrmann dice: "Han encontrado toneladas de municiones sin detonar."

Una grabación de 3000 metros sobre el nivel del mar muestra la estación el 24 de marzo de 1945, y decenas de cráteres de bombas alrededor de la rotonda intacta. Él, su objetivo real había perdido los Aliados.

Una y otra vez dar aniversarios alrededor de la Segunda Guerra Mundial llevó a la documentación con el material de los Gütersloh Archivo Municipal. "Es un reto hacer el mismo fondo de ojo es siempre algo nuevo", dice archivero S. Grimm. Cuanto más se contenta con los resultados de ojo de buey en los Archivos Nacionales en Washington.

Grimm ha tenido el conocimiento de que en los Estados Unidos un corresponsal de guerra tenía el enfoque de los Aliados con diligencia documentado, fotografías históricas de Gütersloh desde la época de los años de la guerra y la tripulación requerida y de lugares específicos, como la estación de tren. En el otoño de 2014, la respuesta es: Hay una serie de fotos disponibles. De diez copias ofertadas concretas Grimm finalmente compró ocho para un total de más de 200 dólares. "Cuando se encuentra un patrocinador que podría volar sobre usted y los Archivos Nacionales de Washington, documenta las muchas otras perspectivas", dice Grimm.




Nuevo material trajo el cartero y totalmente sorprendente para la exposición Stephan Grimm hasta principios de marzo: Un austriaco, cuyo difunto padre con más de 20 años atrás había servido como cabo en la compañía de aeródromos en Gütersloh, legó a los archivos de la ciudad una caja de fotos antiguas. Algunos ahora se pueden ver en el museo de la ciudad. Muestran, por ejemplo, el campo de aviación con la quema de la aeronave después del ataque el 30 de marzo de 1945, y el comandante de la base aérea, el teniente coronel Ulmer, durante un discurso ante el combate de aviones JU 88a

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Con la exposición "El rostro de las letras" se inicia el camino para constituir un gran archivo fotográfico

>>  miércoles, 24 de septiembre de 2014

La fotografía pone rostro a la literatura española
http://www.rtve.es/ 24/09/2014

La exposición podrá visitarse en Madrid del 24 de septiembre al 11 de enero 
Reúne más de 250 piezas, entre retratos, objetos y documentos
Escritores y fotógrafos desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914

Ir a fotogaleríaMiembros de la redacción de ¿La Iberia¿. De izquierda a derecha: Pedro Calvo Asensio, Francisco Montemar, Ángel Fernández de los Ríos y Práxedes M. Sagasta
"El rostro de las letras", Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914Biblioteca Nacional de España
Narrar la historia de la literatura española, desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914, a través de las imágenes de sus protagonistas es la propuesta de la exposición El rostro de las letras inaugurada este miércoles en la Sala Alcalá 31.

Organizada por la Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española y la Real Academia Española (RAE), el comisario Publio López Mondéjar ha seleccionado más de 250 piezas, entre retratos, objetos y documentos, que sirven para reconstruir escenas públicas y privadas de personajes como Zorrilla, Pérez Galdós, Azorín, Unamuno, Marañón, Ortega y Gasset o Rosalía de Castro.

Y ello a través de la mirada de grandes fotógrafos testigos de una importante época de la literatura española, como Alfonso, Compañy, Franzen, Juliá, Kaulak, Nicolás Muller o Santos Yubero.

El recorrido, dividido en cinco ámbitos, abarca desde el año que se hizo público el invento del daguerrotipo, 1839, hasta los últimos días de los miembros de la Generación de 1914.
Memoria en imágenes escasa y destruida

El reflejo de los inicios de la fotografía en la literatura en España fue menos profundo que en países como Francia o Inglaterra y mientras que en ellos se han conservado miles de daguerrotipos escénicos "resulta desalentadora su ausencia en los archivos públicos y privados españoles a causa de su sistemática destrucción", en opinión del comisario de la exposición.

López Mondéjar escribe en el catálogo de la muestra que entre los escritores del 98 y del 14, "la ignorancia de la obra de los fotógrafos es casi absoluta, con pocas excepciones como las de Unamuno, Azorín y Gómez de la Serna".

La exposición se inicia con vistosas imágenes panorámicas de Madrid, reproducidas a gran formato para dar paso a Los primeros retratos fotográficos, protagonizados por literatos como Rosalía de Castro, Zorrilla, Bécquer o Emilia Pardo Bazán. Una de las salas del recorrido introduce al visitante en el mundo de Los viejos estudios fotográficos donde los protagonistas son los autores de las imágenes, sus laboratorios y sus galerías de retrato. En un ambiente completamente distinto se desarrolla el ámbito Tertulias y cafés.
Instantáneas de otra vida

La imagen de Pérez Galdos, Ménez Pelayo, José María de Pereda, Juan Valera o Rubén Darío, participando en una tertulia literaria en el salón del conde de Navas, se exhibe junto a fotografías de los participantes en la tertulia literaria del café de Pombo, encabezada por Ramón Gómez de la Serna.

El recorrido finaliza con el espacio dedicado a El siglo XX, protagonizado por reporteros gráficos, grandes retratistas, los miembros de la Generación del 98 y los escritores de la Generación del 14. Imágenes como la de José María Pereda muerto, del multitudinario entierro de Blasco Ibáñez, Unamuno en la cama leyendo, Rubén Darío en su lecho de muerte, Gregorio Marañón durante una autopsia o la de Sorolla pintando a Jacinto Benavente, destacan en el amplio recorrido por la historia que plantea Publio López Mondéjar.

Con esta exposición se inicia, según José Manuel Beclua, director de la RAE, "el camino para constituir un gran archivo fotográfico que habría que unir con el del cine". En su opinión, en la actualidad los escritores siguen despertando el mismo interés social que en los años que abarca la muestra, pero ahora se refleja a través de nuevos y variados medios.

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738 negativos históricos se encuentran "desaparecidos" del Archivo General de la Nación de México

>>  lunes, 22 de septiembre de 2014

¿Dónde quedaron las fotos?
http://eleconomista.com.mx/ 22/09/2014


EL ARCHIVO GENERAL DE LA NACIÓN "PIERDE" NEGATIVOS DE LA REVOLUCIÓN

En junio de 1995, María Josefina Escobar, nieta del reconocido fotógrafo de la Revolución, Aurelio Escobar Castellanos, donó al Archivo General de la Nación 4,964 negativos históricos. El único compromiso de la institución fue
preservar el material e informar del inventario.

A 15 años de distancia, la nieta fue enterada de que el material en resguardo del Archivo General de la Nación es de 4,226.

María Josefina Escobar recurrió al Instituto Federal de Acceso a la Información pública para que la institución le aclare esta diferencia en los números. El IFAI ordenó cumplir con la petición en un lapso de 10 días. Incluso instruyó a la Dirección General de Coordinación y Vigilancia de la Administración Pública Federal del IFAI dar seguimiento de la resolución. La inconformidad de la nieta de Aurelio Escobar se debe a que el 23 de junio de 1995 realizó una donación al Archivo General de la Nación, el cual se comprometió a entregar un inventario. “Sin embargo, durante 15 años, el sujeto obligado ha aducido distintas razones para no hacerlo.

Durante el mismo proceso, se entregaron, a forma de préstamo, 160 dispositivos de papel fotográfico para que fueran copiados e incorporados al acervo fotográfico, mismos que no se encuentran”, se lee en el proyecto de resolución elaborado por el IFAI .

En la revisión hecha por el IFAI, a cargo del comisionado Ángel Trinidad Zaldívar, se establece que el Archivo General de la Nación hace alusión a que le fecha más reciente de los materiales data de 1920, “existen documentos del archivo fotográfico entre 1911-1913, probando que el sujeto obligado no buscó en la totalidad de sus archivos”, se concluye en el proyecto de resolución.

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Fotografía de obras públicas y su importancia como documento histórico

Fotografía y obra pública
http://www.lanzadigital.com/ 22/09/2014


La fotografía nacida en 1839 ha desarrollado su actividad íntimamente vinculada al desarrollo de las grandes infraestructuras en nuestro país. La primera demostración el uso del daguerrotipo tuvo lugar en España en 1839 en Barcelona realizada por Ramón Alabem y pocos días después, en Madrid, un grupo de profesionales lo hacían fotografiando el palacio Real. Los primeros fotógrafos se hicieron eco de las grandes obras que significaban cambios fundamentales en la economía, en las técnicas constructivas y en la concepción de la época. La fotografía se convirtió en aliada de la ingeniería permitiendo la difusión de los avances en esta área.
Grandes fotógrafos dejaron muestras del desarrollo de las infraestructuras que se realizaban en nuestro país. Por esta razón, en la actualidad, se desarrolla un trabajo interesante de investigación entre profesionales de diferentes campos, historia, historia del arte, arquitectura, ingeniería, fotografía… para el conocimiento e investigación de esta tarea que documenta y valora un patrimonio histórico singular.
Hace años, en 2003, la Universidad de Castilla-La Mancha publicó un excelente libro sobre los fondos de Laurent conservados en la Delegación de la Consejería de Obras Públicas de Ciudad Real con fotografías de este autor. Una edición que recogía imágenes del fotógrafo francés desde 1850 a 1870, coordinada por Francisco Javier Rodríguez Lázaro. Hace unos días he recibido el libro “Fotografía y obra pública” editado en formato DVD por la comunidad valenciana. Inmaculada Aguilar Civera y Sergi Domenech organizaron las jornadas sobre Fotografía y Obra Pública que han dado lugar a esta interesante publicación.

La fotografía de Laurent
De Laurent se conservan cerca de 12.000 negativos de vidrio en el Instituto del Patrimonio Histórico Español, un fotógrafo francés, residente en Madrid que realizó amplios reportajes de la obra pública en España. Sus fotografías de Ciudad Real, de la vista general de la ciudad, de la puerta de Toledo, probablemente más conocidas entre nosotros, son una muestra de la calidad de su obra. Reportajes extensos realizados para la compañía de ferrocarril MZA (Madrid- Zaragoza-Alicante) dejan testimonio de las obras y del avance de las mismas. Fotografías que documentaban y servían de propaganda de la actividad de la empresa.
Entre 1857 y 1874 Laurent fotografía toda clase de obras públicas dejando testimonio de las formas de trabajo de la época y del avance de las infraestructuras en el país. Utilizando técnicas diversas, como el negativo de papel o calotipo consigue imágenes de muchos puertos españoles de la época. Especialmente sus negativos de vidrio al colodión son de una calidad excepcional y ahora, gracias a ellas, tenemos excelente imágenes de Ciudad Real o de Toledo con una nitidez y detalle singulares. Su ingenio del grafoscopio permitió fotografiar de forma continua salas enteras del Museo del Prado. Un trabajo de calidad excepcional que documenta la realidad del país en la segunda mitad del siglo XIX.

Charles Clifford
Charles Clifford, fotógrafo inglés, tiene una producción especialmente intensa coincidiendo con una parte del reinado de Isabel II. En la década de 1850 se produce el nacimiento de un tema totalmente nuevo en la incipiente fotografía: la imagen de la obra pública. Puentes, carreteras, puertos y toda obra pública realizada, son objeto de las imágenes de los nuevos fotógrafos que sirven de propaganda al desarrollo de las nuevas técnicas y del gobierno que las realiza. Los álbumes fotográficos como imágenes de una determinada actividad son objetos que se popularizan para divulgar la actividad de las infraestructuras y reconocer los avances técnicos. Las empresas e instituciones realizan álbumes como imagen de su actividad. Y las instituciones los usan como regalo para otros gobiernos, dejando así constancia de su actividad y progreso.
La obra pública que se realiza, con grandes aportaciones de capital francés e inglés, es presentada como una imagen del progreso del país. La obra pública estaba dotada de un gran sentido simbólico: el avance de las condiciones materiales de la colectividad y el progreso de la nación al igual que ocurría en otros países europeos. Todo ello impulsado por la presencia y la consolidación del ferrocarril. En 1857 había 400 Km de ferrocarril construidos y en 1859 ya se llegaba a los 1.000.
Por ello estos grandes fotógrafos tienen imágenes del avance del ferrocarril, encargadas en ocasiones por la compañía que promueve las obras, de los puentes o de infraestructuras singulares como el canal de Isabel II o el del Henares. En la Exposición Universal de 1867 se presentan numerosas fotografías y recopilaciones de imágenes de obras importantes que se están realizando en ese momento.

Fotógrafos conocidos algunos de ellos, otros anónimos, técnicos de las obras, en ocasiones, realizan una documentación que es parte de nuestra historia, documento de la tecnología, la mentalidad y el desarrollo social del país en otros momentos. Fotografías de especial interés como muchas de la construcción del puente sobre el Cabriel y el trazado de esa carretera son obras del ingeniero Lucio del Valle.

Fotografía documento histórico
La fotografía se ha convertido en documento histórico de primera importancia. Y por ello instituciones, universidades y diferentes organismos van creando archivos con fondos fotográficos especialmente relacionados con la obra pública. Instituciones como el Instituto del Patrimonio Cultural Español (IPCE), el portal PARES de Archivos españoles, el CERES de Museos o el Centro de Estudios Históricos de Obra Pública y Urbanismo (CEHOPU) unidos a universidades como las de Navarra, las Diputaciones de Guipúzcoa o Vizcaya entre otras van conformando fondos documentales relacionados con la obra pública de gran interés. Centros especializados en temas como el del Museo del Ferrocarril. En Castilla-La Mancha, el Centro de Estudios de Castilla-La Mancha va consolidando, poco a poco, un fondo documental importante para nuestra comunidad. Fondos y archivos de fotógrafos que la administración conserva y cataloga dan testimonio de la vida de otros momentos.
Un material que muchos reclaman como propiedad de la comunidad. La legislación española establece un período muy largo de tiempo como propiedad de los autores de las mismas. Desde muchos ámbitos se solicita el acceso libre a estos fondos, dadas las modernas tecnologías, con la información necesaria de autores y propiedades y el uso no comercial de los mismos. Pero con el sentido de propiedad colectiva que debería estar presente en el conocimiento accesible al mayor número de personas. La publicación Fotografía y obra pública, vuelve a recordarnos la importancia de esta documentación para el conocimiento de nuestra historia, en una parte esencial como es el de la obra pública.

Autor: Diego Peris Sánchez

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Más de 2 millones de imágenes libres publica Flickr organizadas por Internet Archive Book of Images

>>  martes, 2 de septiembre de 2014

Publican en Flickr más de 2 millones de fotos antiguas
http://www.rosario3.com/ 02/09/2014


Desde Internet Archive postearon en la plataforma social imágenes libres de derechos que van desde el año 1.500 hasta 1.922


La web abre una nueva puerta para asomar a la historia. Unos 2.6 millones de fotos y archivos provenientes de más de 600 millones de libros escaneados por la organización Internet Archive ya se pueden consultar en Flickr.

Se trata de imágenes de dominio público organizadas en Internet Archive Book of Images.

La iniciativa incluye la publicación de un total de 14 millones de imágenes, que hasta el momento eran de difícil acceso, e incluye todo tipo de contenidos digitalizados: fotografías, grabados, dibujos, publicidad y pinturas, entre otros.

El impulsor del proyecto es Kalev Leetaru, un empleado de Yahoo! –dueña Flickr– que creó un software capaz de extraer y procesar las imágenes de los libros digitalizados.

"Creo que una de las grandes cosas que la gente va a hacer es viajar en el tiempo a través de las imágenes", dijo Leetaru en una entrevista la BBC.


Una de las características destacadas del proyecto es la información adicional que se ofrece de cada imagen, como el año y el lugar de publicación, la diversidad de etiquetas para poder ser encontradas en la plataforma con mayor facilidad y el texto original que acompañaba la imagen en cuestión.

Por su parte, Leetaru adelantó que liberará el código del software para que "cualquier biblioteca pueda repetir el proceso".

Otra alternativa para asomar al pasado desde las redes sociales es la que propone el Archivo General de la Nación, que digitaliza fotografías argentinas y las comparte por Twitter.

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Google planea ordenar las fotos: ya reconocen objetos en la búsqueda con palabras dentro de imágenes del archivo personal

>>  miércoles, 20 de agosto de 2014

Google quiere ordenar las fotos
http://tecnologia.elpais.com/ 20/08/2014


Google quiere repetir su éxito con el texto y los hiperenlaces en el mundo visual. Su misión inicial era ordenar el mundo, pero no es tan sencillo cuando el contenido se multiplica y lo hace en forma de archivos pesados. El buscador, consciente de la cantidad de fotografías que se toman tras la explosión de los móviles con cámaras avanzadas, busca la forma de resolver los problemas de archivo que genera.

Según los cálculos de Google cada semana se suben 1.500 millones de fotografías a sus servidores. Una cifra que asombra pero que encaja si se tiene en cuenta la tendencia a permitir que el móvil haga una copia de seguridad automática y las almacene de forma privada. Ben Eidelson (Santa Bárbara, 1988), responsable de este campo en Google desde hace un año quiere resolver varios problemas: “Desde sus inicios Google se ha planteado el problema de ordenar la realidad, de hacer accesible lo que nos rodea. Las fotos no son una excepción”.

La respuesta es la misma, algoritmos, pero la tecnología que lo hace posible es mucho más compleja. Después de analizar las imágenes, reconocer la localización y saber qué hay en las mismas, las almacena en la nube.

En la aplicación, la versión en inglés y solo con Android, ya son capaces de reconocer objetos a través de búsqueda con palabras dentro de las imágenes del archivo personal. Si se ha ido a Londres, cuando se busque el término Big Ben, mostrará las fotos con el conocido reloj. También con una flor, una silla, una mesa… “Pronto estará en más idiomas, este es el primer paso”, aclara.


Collage automático de Google+.

Los empleados última adquisición, JetPac, anunciada la semana pasada, se integrará dentro del equipo. El 15 de septiembre la aplicación desaparecerá de la AppStore. Su valor reside en las recomendaciones de lugares bonitos, perfectos para hacer fotos, basándose en la localización del móvil. Ofrece desde pequeños recovecos secretos a miradores populares donde todo el mundo hace su postal.

Uno de los efectos que pretende evitar es la tortura del vecino o familiar que vuelve de vacaciones, algo que muchos sufrirán en los próximos días y a lo que denominan “la culpabilidad de compartir” (sharing guilt). Para frenar esa sensación ofrecen una selección automática con los mejores momentos. “Historias”, es como denominan a esta solución, es su gran apuesta dentro de la tendencia del contenido automatizado. Se crea a partir de las imágenes que estima más interesantes, con mejor color, sonrisas de grupo, una brindis… “Es como volver al viejo álbum pero en pantalla táctil interactiva”, subraya, “sirve tanto para un tour por Europa de varios meses como para la barbacoa con unos amigos del pasado sábado”.

Es cierto, consiguen una sensación agradable, tanto en móviles como tabletas Android o iOS que tengan instalado Google+. Animaciones, fotos apaisadas, momentos clave, collages… Un viaje de varios días se revisa en menos de cinco minutos.

La selección es automática, antes de publicarlo, no es obligatorio hacerlo, permite quitar o añadir a mano cualquier imagen. El problema reside en que no se tiene control sobre qué colección de fotos es susceptible de convertirse en ‘historia’: “Google toma parámetros basados en los patrones de un día normal y si ve diferencias, sabe que pasa algo especial y comienza a crear la 'historia'". El aviso cuando lo termina llega en forma de notificación, como si entrase un correo o llegase un mensaje por WhatsApp.

Eidelson deja caer que pronto las fotos tendrán entidad propia en forma de aplicación, al margen de Google+, donde se hospedan actualmente todas las características que va relatando. Mientras tanto, invita a utilizar Snapseed como editor avanzado. Una recomendación interesante y gratis, muy alejada de los 149 dólares que piden por poder utilizar su herramienta más profesional, la colección de filtros Nik. El directivo no aporta datos sobre uso de los mismos, ni cantidad de usuarios que abonan esas cantidad.

Google no siente que compita con Facebook, donde se da una experiencia claramente marcada y mecánica sencilla: “me gusta” y posible comentario. La intención de los responsables de Google+ es que se comparta más allá de su propia red, con más de 450 usuarios registrados, pero con una tasa de uso que no desvelan.

El esfuerzo de Google en este campo es innegable. Su capacidad de rastreo interno sorprende, pero queda la sensación de estar todavía lejos, sobre todo en el factor social de los reyes de la imagen: Flickr e Instagram. El primero, mantiene su hegemonía entre los usuarios más avanzados y la renovación de su aplicación móvil, con filtros y posibilidad de almacenar las imágenes en alta calidad o imprimir directamente. El segundo, por ganarse el favor de los jóvenes y la inmediatez. Eidelson le quita importancia: “Flickr está invirtiendo mucho y haciendo cambios. Instagram tiene una gran comunidad, pero no es más que una colección lineal”.

En todo caso, la confianza previa es la condición para que las innovaciones de Google funcionen. Es necesario permitir el acceso al archivo de fotografías del móvil o tableta, para que lo analice y proponga mejoras. Una condición demasiado exigente en tiempos de robos de contraseñas y fugas de datos.


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Horror: el fondo fotográfico (141.753 negativos) de Los Martín después de 3 años de la donación duermen en cajas

>>  miércoles, 6 de agosto de 2014

Los fondos de Exakta siguen en cajas en Madrid después de tres años
http://www.diariodeleon.es/ 06/08/2014


La falta de espacio y de medios técnicos y humanos mantienen en la oscuridad el tesoro donado por Manuel Martín.

Corría el 2011 cuando la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas adquiría un fondo fotográfico sobresaliente: Exakta, el archivo documental de la vida de León del siglo XX, el producto del trabajo de Manuel Martín de la Madrid y su hijo, Manuel Martín Martínez, 54 años de imágenes que capturaron para siempre la evolución de una sociedad que pasó de una guerra civil a una democracia con cuarenta años de dictadura de por medio. El destino de este tesoro era el Centro Documental de la Memoria Histórica. Sin embargo, tres años después, el archivo de Salamanca aún no ha podido acoger los fondos de los Martín.

La precariedad de espacio y medios es la razón por la cual los investigadores aún siguen esperando para acceder a estos fondos, que esconden secretos al alcance de los grandes observadores. El tesoro elaborado y amasado pacientemente por los Martín nació con la guerra, continuó con el retrato de unos tiempos demasiado fríos y duros, asistió los progresivos cambios económicos y sociales de los sesenta y setenta y arribó a la última década del siglo fijando en celuloide los cambiantes rostros, gestos, ritos, edificios y paisajes de la provincia. Entre los negativos más excepcionales está la despedida a la Legión Cóndor o el accidente ferroviario de Torre del Bierzo. También destacan los avances y retrocesos, en plena montaña central, de las tropas franquistas y republicanas, con retratos de ambos bandos y la destrucción de pueblos enteros de la comarca, en especial el incendio de Villamanín. La dimensión histórica de las imágenes del padre se convierte en artística en el foco del hijo. Las fotografías realizadas por Manuel Martín Martínez captan con inefable compromiso la belleza de un León perdido para siempre, escenas que viajan en el tiempo para recobrarlo como sólo los mejores son capaces de hacerlo, escenas prendidas en un espacio eterno. La Candamia, la Catedral, la plaza circular, Riaño...

Los fondos, 141.753 negativos de la más variada temática, deben recibir tratamientos de prevención para evitar que la pátina del tiempo los vaya comiendo. Además, hay que digitalizarlos con el fin de hacerlos accesibles. En resumen, el archivo demanda la puesta en marcha de un plan integral de abordaje del que, de momento, carece el Centro Nacional de la Memoria Histórica.
Autor: cristina fanjul 
De hecho, el escaso espacio con el que cuenta el Centro ubicado en la calle Gibraltar hizo necesaria la remodelación de un nuevo edificio que acogiera los cientos de miles de documentos que aguardan ser liberados de la oscuridad. Así, todos los archivos que aún siguen ‘escondidos’ a la investigación serán enviados a la nueva sede de la plaza de los Bandos. Entre los fondos que siguen ‘inéditos’ se encuentran algunos de la importancia de la Causa General, los referentes al Tribunal de Responsabilidades Políticas o los expedientes de depuración de ferroviarios.

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Ciclo "En los Archivos se aprende a mirar", en exposiciones itinerantes de Junta de Castilla y León

>>  viernes, 30 de mayo de 2014

Exposición: '¡De otras peores hemos salido!'
http://www.leonactualidad.es/ 30/05/2014


El pasado miércoles se inauguró, en el museo Etnográfico Provincial, la exposición ¡De otras peores hemos salido!. Imágenes de tiempos de crisis para un tiempo de crisis que podrá ser visitada hasta el próximo 29 de junio. La muestra reúne fotografías de 9 Archivos Históricos Provinciales de Castilla y León. Esta exposición junta hasta más de 150 km lineales de documentación sobre crisis de otras épocas.

¡De otras peores hemos salido! está dentro de el ciclo En los Archivos se aprende a mirar que se encuentra en el programa de exposicionesitinerantes de la Junta de Castilla y León. Los archivos históricos de Castilla León, de los cuales proceden los materiales de dicha muestra, contienen muchas fotografías de otras épocas en nuestro país. Algunas vienen de álbumes personales y familiares. El objetivo de la exposición es mostrar a las generaciones de hoy lo que vivieron las del pasado. Una visión sobre las instituciones sociales, ayudas y hechos de aquél tiempo que en la actualidad también se viven.

La muestra está compuesta por 32 las fotografías que muestran otros tiempos de crisis sufridas y superadas durante el siglo XX. Unas imágenes de crisis en un tiempo de crisis.

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Selfie (autorretrato), ¿Cómo tomar un buen selfie?

>>  miércoles, 28 de mayo de 2014

¿Qué es selfie?
http://aprenderinternet.about.com/ 28/05/2014


Un selfie es, en una palabra, un autorretrato. El término se usa por lo general en el mundo de Internet para referirse a una fotografía de autorretrato que se publica en línea. Es muy común encontrarselfies en blogs, redes sociales e Instagram. Para el viajero solitario, un selfie es un medio muy común para documentar los lugares que visita.
El selfie típico es una persona sosteniendo la cámara o dispositivo móvil a todo lo largo de su brazo, con el objetivo apuntando a sí mismo. La fotografía incluye parte del brazo, sin dejar duda de que se trata de un autorretrato. También existe la modalidad de un autorretrato con la cámara apuntando hacia un espejo, incluso algunas versiones incluyen un reflejo de flash. Conforme se han popularizado más en el las redes sociales, los selfies se han ido sofisticando más, al punto de que algunos no incluyen la cámara o móvil que tomó la fotografía.

Los selfies típicamente incluyen únicamente al fotógrafo. Existe una nueva modalidad, en la que se incluye a un grupo de gente, conocido como “selfiede grupo”, aunque el término no ha sido aceptado formalmente aún.

El número de autorretratos en línea ha crecido proporcionalmente a la popularidad de las redes sociales en combinación con la popularidad y diseminación del uso de dispositivos móviles que cuentan con cámara fotográfica. Incluso dichos dispositivos ya tienen funciones que hacen más fácil el tomar selfies.

El término selfie no es exclusivo para referirse a autorretratos en Internet, pero sí se popularizó con la publicación de éstos en línea. Por supuesto, la regla 34 es aplicable en este caso, siendo el típico ejemplo el fenómeno conocido como sexting, así como páginas que promueven selfies con connotación sexual, donde es muy común la toma frente al espejo, con el dispositivo móvil tapando la cara y poca ropa en el resto del cuerpo.
La motivación detrás de un selfie es difícil de puntualizar. Las razones que se citan más comúnmente son las siguientes:
  • Llamar la atención de otras personas.
  • Levantar la autoestima.
  • Presumir logros o momentos.
  • Como un mensaje para una persona en específico.
  • Por diversión.
Es muy común encontrar el hashtag #me en conjunto con los selfies. A mediados del 2013, #me estuvo clasificado entre los cinco hashtags más populares en Instagram.

La palabra selfie ya está incluida como una palabra válida en inglés en el diccionario Oxford en línea.

¿Cómo tomar un buen selfie?

Las reglas comunes de fotografía son aplicables (la ilustración da un muy buen ejemplo):
  1. Asegúrate de que hay suficiente luz. Si es luz natural, mejor, tratando de encontrar el ángulo e intensidad que más te favorezcan.
  2. El brazo extendido ya no está en uso. El espejo o un trípode son mejores opciones.
  3. Busca explotar tu “lado bueno”. Las reglas de fotografía típicamente indican que la cámara se coloque a la altura de los ojos y angulada, no de frente.
  4. Si la foto es de cuerpo entero, trata de tomarla con la cámara a la altura de la cintura.
  5. Si vas a tomar selfies durante un viaje, practica. Asegúrate que sabes qué distancia y qué ángulos son los que más te conviene usar.
Si te interesa, puedes ver estas tendencias de poses de moda para selfies.

Selfies famosos
Aquí tienes algunos de los selfies más famosos. Si tienes alguno que sugerir, deja un comentario en este artículo.
Autor: 

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Diccionario de fotógrafos españoles, 500 autores

>>  jueves, 22 de mayo de 2014

La historia de la fotografía española en 500 autores
http://www.nuevatribuna.es/ 22/05/2014


La Fábrica, en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), ha editado el 'Diccionario de fotógrafos españoles', un volumen de 660 páginas que reúne a más de 500 autores del siglo XIX al XXI y que pretende servir como referente para el estudio de la historia de la fotografía española.

Este volumen está ilustrado con más de mil fotografías representativas tanto de los distintos autores como de la fotografía española en su conjunto y están acompañadas por textos biográficos y críticos elaborados por expertos en fotografía.

El reportaje, la fotografía de calle, las producciones de moda y publicidad, la fotografía de archivo, el fotoperiodismo, el retrato, la fotografía arquitectónica y la paisajística son algunas de las disciplinas que destacan en este volumen, mostradas a través del trabajo de autores consagrados así como otros menos conocidos.

Es el trabajo de todos ellos lo que permite estudiar el pictorialismo tardío, la Guerra Civil, la renovación de la década de los 50 y los 60, el auge del documentalismo, el ensayo fotográfico y la fotografía de ficción en los 70 y los 80 y el nuevo documentalismo de las últimas décadas. En el fondo, el diccionario tiene algo de caledoscopio de la historia de España a lo largo de más de un siglo. Ciudades, paisajes, rostros, retratos, escenas urbanas y escenas campesinas, acontecimientos sociales, culturales y políticos, pasiones estéticas alejadas de la realidad... Todo está en ese magnífico libro.

El proyecto ha estado dirigido por Oliva María Rubio, comisaria y directora artística de La Fábrica, quien ha contado con historiadores, comisarios, conservadores, investigadores y fotógrafos procedentes del mundo de la conservación de archivos y bibliotecas, de la universidad y de diversos ámbitos de la fotografía de todo el país.
Entre ellos, se encuentran Antonio Ansón, Delmi Álvarez, David Balsells, Alejandro Castellote, Chema Conesa, Enrique Corrales, Ramón Esparza, Horacio Fernández, Pepe Font de Mora, José Gómez Isla, Juan Naranjo, Jorge Ribalta, Bernardo Riego, Paco Salinas, Manuel Sendón, Jordi Serchs, Laura Terré y Valentín Vallhonrat.

Una publicación de enorme utilidad no sólo para los expertos en fotografía sino para todo aquel lector que quiera familiarizarse con su historia y con los más destacados autores.

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Reconstrucción histórica por imágenes empalmadas sobre lugares en donde se escenificó II Guerra Mundial

>>  miércoles, 21 de mayo de 2014

II Guerra Mundial: Escenas del conflicto en Google Street View (FOTOS)
cactualidad/ 21/05/2014

  • Soldados alemanes en un desfile por los Campos Elíseos de París, foto de junio de 1940. (Foto: Halley Docherty)
  • La obra es de Halley Docherty, especialista en reconstruir imágenes históricas usando herramientas del buscador. ¿Cómo se veían en esos años?

    Lima. Google Street View es una de las herramientas que permite visualizar ciudades enteras gracias a la tecnología. Muestra las calles que quieres conocer, aún si son urbes que no has visitado. Gracias a este material, podemos saber de imágenes que debido a la edad que tenemos, no pudimos presenciar, este es el caso de la Segunda Guerra Mundial.

    Halley Docherty es un especialista en hacer imágenes de tiempos pasados, empalmados en las calles que existen actualmente en lugares que han sido significativos en la historia de la música y de la humanidad.

    Docherty trabaja para el diario ‘The Guardian’ y guarda en sus archivos una colección espectacular de imágenes, en las cuales la presencia del Street View es esencial, todo para darnos idea de cómo solían ser las cosas, pero sobre todo como encajarían en una realidad actual.

    El último trabajo de Docherty es una compilación de fotografías de lugares en los cuales se desarrolló la Segunda Guerra Mundial con retratos que fueron tomados durante ese periodo ycómo se ven ahora esos sitios.

    Fuente: De10.com.mx

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Por fotografía de muro expuesta en Museo de New York arqueólogos egipcios hallan tumbas de nobles época Ramsés

>>  viernes, 9 de mayo de 2014

Redescubren tumbas egipcias; una fotografía los conduce
http://www.vanguardia.com.mx/ 09/05/2014

Un muro expuesto en un museo neoyorquino llevó al hallazgo de las tumbas de dos nobles de la época de Ramsés con una inusual forma de templo
  • Foto: Vanguardia/EFE
Saqara, Egipto. Siguiendo la pista de un muro expuesto en un museo neoyorquino, un equipo de arqueólogos egipcios ha rastreado la necrópolis de la antigua Menfis hasta hallar las tumbas de dos nobles de la época de Ramsés con una inusual forma de templo.

Uno de esos altos cargos enterrados en la zona de Saqara durante el Imperio Nuevo (1539-1075 a.C.) era un jefe militar llamado Ptahmes.

Durante la presentación de los últimos hallazgos, la jefa de la misión que la ha redescubierto, Ola el Aguizi, explicó que obtuvo la primera pista de un equipo holandés.

"Me dieron la fotografía del fragmento de una pared que estaba en el Museo Metropolitano (de Arte de Nueva York) y que debía ser la entrada de la tumba", afirmó la egipcia.

Su equipo, formado por profesores y estudiantes de la Universidad de El Cairo, comenzó a investigar y dio con un acceso en el que solo había bloques de caliza sin inscripciones.

Solo al excavar en esa extensión cercana a la pirámide del rey Unas los arqueólogos encontraron grabados, algunos de ellos en mal estado, que están intentando restaurar, mientras reconstruyen aquellas otras piezas expoliadas y esparcidas en museos de todo el mundo, señaló Al Aguizi.

Compartiendo muro con la tumba de Ptahmes está otra que pertenece a Paser, un mensajero real para el extranjero y jefe de los archivos militares.

El ministro egipcio de Antigüedades, Mohamed Ibrahim, consideró que ese segundo lugar puede arrojar más luz sobre los lazos que tenía Egipto con otros países en esa época.

Sobre todo teniendo en cuenta que Paser fue una especie de emisario al este del mar Mediterráneo, en tierras como las que ahora ocupan Siria, Palestina o Irak.

"Los reyes solían mandar a esos embajadores para que llevasen cartas con el objetivo de facilitar las relaciones exteriores", subrayó Ibrahim.

La construcción de Paser, que se estima que data de finales de la llamada era ramésida, fue descubierta en esta última campaña arqueológica, mientras el equipo limpiaba el perímetro de la tumba inicial.

Apenas mide doce metros de largo y seis de ancho, un tamaño reducido en comparación con otras tumbas encontradas en el sitio arqueológico.

Además, conserva relieves, en parte policromados, que reflejan escenas del más allá como la procesión de los difuntos, la justicia impartida por el dios Osiris o la bienvenida dada por las divinidades a los muertos.

Por su parte, Al Aguizi destacó que ambas tumbas también siguen el mismo esquema de los templos, con un pilón de entrada, un peristilo y un santuario.

Los nobles y altos cargos administrativos recurrieron a Saqara, necrópolis del Antiguo Imperio, para sus enterramientos en un periodo en el que la antigua Tebas, al sur de Egipto, era el lugar final de descanso para los faraones.

Encima de los llamados templos-tumbas se levantaron pirámides pequeñas, "muy importantes para el culto al sol", apuntó la experta, inmersa en la tarea de reconstruir la que había sobre la de Ptahmes y que ahora se encuentra en Berlín.

Para el ministro, estas construcciones tienen un estilo "muy especial". "Los arquitectos de entonces se colocaban al inicio del valle y desde allí veían el panorama, con las pirámides colocadas sobre las cámaras funerarias", añadió.

Unas formas salientes que ya no se distinguen en el paisaje y que no tienen parangón con la pirámide escalonada de Zoser, la primera gran construcción en piedra del mundo y que se levanta imponente en el mismo cementerio de Saqara.

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LO ULTIMO: Amazon patenta lo obvio las fotografías en blanco y negro

Amazon patenta las fotografías sobre fondo blanco
http://www.omicrono.com/ 09/05/2014
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Que el sistema de patentes de EEUU es un “cachondeo” ya lo sabíamos, pero hoy Amazon nos lo ha vuelto a recordar con el registro de una práctica que se da diariamente a todas horas en todo el mundo: hacer fotografías con fondo blanco. En la patente la compañía clama que esta “novedosa” invención no tiene nada que ver con lo que ya se hace en todo el mundo; explica que para conseguir el efecto de fondo blanco tan usado en fotografías de sujetos u objetosnormalmente hace falta algún tipo de “retoque de imagen, post-procesado, fondo verde u otros efectos especiales”, pero que su método no implica ninguna de esas técnicas.

Patentando lo obvio
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La patente pasa a explicar con todo lujo de detalles una manera de colocar los focos, el sujeto a fotografiar y el orden en el que ejecutar acciones de tal manera que el efecto supuestamente es mas llamativo que lo normal. Tal vez por eso los archivos se molestan en especificar la distancia precisa a la que tiene que estar cada elemento, incluido el sujeto que debe estar sobre un soporte a unos 53 cm de altura (¿?). Incluso se especifica qué tipo de cámara se usa, con una lente de 85 mm, ISO 320, f5.6 y una relación de iluminación de 10:3.

Ni que decir tiene que a diario se hacen fotografías con fondo blanco sin ningún tipo de modificación posterior, y por lo tanto esta patente no debería haberse otorgado. No sabemos si el encargado al que le tocó revisar la patente tenía prisa por salir del trabajo, pero el caso es que se ha convertido en una patente oficial en EEUU.
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También es posible que al presentar de manera tan específica todas las medidas y distancias se haya considerado que se trata de una configuración lo suficientemente única como para poder ser patentada. Es altamente improbable que la compañía decida ir a juicio contra cualquiera que haga algo similar (sobre todo teniendo en cuenta que modificar una sola medida ya sería considerada como una configuración diferente).

La razón por la que Amazon ha decidido patentar este sistema es un misterio, aunque en muchas ocasiones este tipo de patentes tan obvias se piden para defenderse de posibles “trolls de las patentes” que busquen dinero fácil.

LINK para ver Patente: http://pdfpiw.uspto.gov/.piw?Docid=08676045&idkey=NONE

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Vicealmirante William McRaven ordenó destrucción total de fotografías del cadaver de Bin Laden

>>  viernes, 14 de febrero de 2014

EE.UU. ordenó destruir fotos de Bin Laden
http://www.sexenio.com.mx/ 14/02/2014


Estados Unidos pudo haber destruido todas las fotografías de la muerte del terrorista Osama Bin Laden, quien fue asesinado a tiros el 2 de mayo de 2011 en Pakistán, como resultado de un operativo de seguridad por parte de las Fuerzas Armadas norteamericanas, según documentos recién liberados.

De acuerdo a los archivos, el vicealmiranteWilliam McRaven ordenó la destrucción total de las capturas realizadas aquél día en el país asiático, específicamente, aquellas donde aparecía el cadáver del temido dirigente de Al Qaeda.

“Un artículo en particular que quiero destacar es el de las fotos, sobre todo en las que aparecen OBL (Osama Bin Laden), todas las fotos debieron haber sido entregadas a la CIA, y si ustedes todavía tienen algunas destrúyanlas inmediatamente", dicta el escrito.

Cabe señalar que la apertura de los documentos clasificados responde a un esfuerzo de un grupo judicial, que presentó un recurso de transparencia para conocer la información relacionada con la muerte del líderextremista.

“A pesar de tener múltiples solicitudes de esta información y una demanda para obtenerla, se produjo una instrucción, no sabemos de quién, para destruir los registros (…) Pudo haber sido en violación a la ley”, declaró Tom Fitton, presidente de Judicial Watch.

Ante la noticia sobre la supuesta destrucción de las fotografías documentales, el militar involucrado prefirió no realizar ningún pronunciamiento, sin confirmar la eliminación de dichos registros ni desmentir las publicaciones.

Cuando el terrorista fue abatido por las fuerzas estadounidenses, el presidente Barack Obama aseguró que no se publicaría ninguna imagen al respecto, debido a que las capturas eran demasiado violentas y el material podía herir las sensibilidades de varias personas.

Autor: Sergio Noriega


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