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Bartoli encontró un tesoro musical en manuscritos olvidados del archivo del Teatro Mariinsky de San Petersburgo

>>  lunes, 20 de octubre de 2014

Bartoli encontró un tesoro ruso
http://www.excelsior.com.mx/ 20/10/2014

Para su más reciente producción discográfica, la célebre mezzosoprano italiana escarbó en el acervo del teatro Mariinsky y descubrió joyas del siglo XVIII

CIUDAD DE MÉXICO, 19 de octubre.- La cantante italiana Cecilia Bartoli es una de las más grandes artistas de música clásica, con 10 millones en ventas de CD y DVD en todo el mundo.


De acuerdo con una nota publicada por el portal BBC News, para su último álbum la célebre mezzosoprano escarbó en los archivos del teatro Mariinsky de San Petersburgo y descubrió el florecimiento de la ópera con las tres emperatrices rusas en el siglo XVIII: la zarina Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna y Catalina la Grande.

Cuán fascinante es la música escrita por compositores italianos”, dijo Bartoli, “pero de alguna manera ellos intentaron también entender el alma de Rusia.”

Existe, según BBC News, un entusiasmo infantil en una estrella de talla internacional como ella cuando explica cómo llegó a hurgar en los manuscritos olvidados de la biblioteca Mariinsky. “Esto fue un proceso muy difícil”, dijo ella.

“Yo sabía que muchos de los compositores vinieron a San Petersburgo, pero ir a la biblioteca fue casi una misión imposible.”

Una biblioteca estadunidense había llegado a un acuerdo para restaurar muchos objetos de los archivos Mariinsky, y a Bartoli le fue negado el acceso.


Después de algunos años fui a San Petersburgo en cuatro ocasiones”, dijo la cantante, “y finalmente fui capaz de ir y hacer mi investigación. Yo encontré estas increíbles joyas, pero me tomó muchos años”.

La música de Cecilia Bartoli, dice BBC News, es un reflejo de las ambiciones culturales de tres mujeres excepcionales.

Cuando el primer gran modernizador de Rusia, Pedro el Grande, murió en 1725, fue sucedido por su sobrina Anna. Ella trajo músicos de Alemania e Italia, quienes llevaron consigo la ópera y el ballet.

Durante su reinado de 10 años, Anna transformó las cortes rusas y fundó una escuela donde se formaba a los alumnos en las artes escénicas.

Elizaveta, quien asumió el poder en un golpe de Estado en 1741, hizo de la música una característica distintiva importante de su corte, además cantaba en el coro de su capilla.

Trabajo de modernización

Dos décadas después con otro golpe de Estado —no tan sangriento en esa ocasión—, Catalina la Grande ascendió al trono, fue un reinado de 34 años.Ella continuó con el trabajo de modernización de sus predecesores y expandió el imperio ruso. Y aunque su talante no era tan musical, invitó a los compositores extranjeros virtuosos a su corte, y tuvo la precaución de asistir a sus conciertos.

“Las tres zarinas entendieron cuán importante era invitar a italianos y alemanes a San Petersburgo y construir la colaboración”, dijo Bartoli.

Ellas entendieron la importancia de la cultura y el intercambio entre culturas. Yo entiendo que este es el mensaje de hoy, pedirle a una cantante, sugerirle grabaciones es una pequeña contribución a la paz.”

Los compositores italianos encontrados por Bartoli llegaron a Rusia en busca de fama y reconocimiento internacional.

A pesar de que Francesco Araia fue el primer compositor, en el Palacio de Invierno en 1736, en tener una ópera representada en Rusia, él y otros compositores que destacaron en el álbum grabado por Bartoli eran casi desconocidos por el público.

“Es difícil de creer, pero sucedió lo mismo con la música de Handel, que es hoy uno de los compositores barrocos más famosos”, dice la cantante, que explica que a principios del siglo XX la obra del gran compositor fue casi olvidada.


Algunos músicos comenzaron a redescubrir esta música; tenemos que agradecerles por hacer este trabajo y hoy podemos escuchar la hermosa música de Handel”, asegura.


Espero que sea lo mismo con la música hallada en San Petersburgo.”

A diferencia de Giuseppe Verdi —que compuso la ópera, La forza del destinoen la corte de las zarinas— la música escrita por los italianos y redescubierta por Bartoli languideció en el anonimato por 200 años o más.

Ellos fueron abandonados, ríe la cantante, “pero tal vez mañana llegarán a ser famosos”, sobre todo con el respaldo de un artista con un extraordinario poder de venta como Bartoli (su álbum fue lanzado, nada menos que, en el Palacio de Versalles).

“Realmente creo en la calidad de la música”, subraya, “y más que eso, la música habla de mi alma.”

“Esta música es tan hermosa y tan conmovedora que debo compartir estas bellas joyas con mi público.”

“Nuevas aventuras”

Entre las 11 primeras grabaciones mundiales recopiladas en el álbum de Bartoli, hay dos que la hicieron abrir nuevos caminos a nivel personal, ya que cantó en ruso por primera vez.

“Fue un desafío para mí aprender y cantar en ruso.”

Fue un reto, señala Bartoli, pero lo disfrutó al tomarlo.

“Es parte de mi carácter, por eso me encantan las nuevas aventuras”, dice riendo.

“Soy una especie de Indiana Jones: siempre lista para nuevas aventuras, aventuras musicales sí”, concluye.

Fotografía: Tomada de www.ceciliabartolionline.com/

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EL ARCHIVO DEL TEATRO IRLANDES DE LA ABADIA SERA DIGITALIZADO Y PUESTO EN LINEA

>>  jueves, 25 de octubre de 2012

NUIG ayuda Abbey poner archivos de teatro irlandés en línea
http://www.advertiser.ie/ 25/10/2012

La asociación entre el archivo digital NUI Galway y el Teatro de la Abadía se dio a conocer en el Abbey Theatre de Dublín el lunes por el presidente Michael D. Higgins.

Esta iniciativa, titulada 'Un viaje a través de Digital Theatre Irish' ha sido elaborado por expertos de teatro del Teatro Abadía y NUI Galway y es reconocido como el mayor proyecto de teatro digital hasta la fecha. El proceso de compilación, que comenzó en septiembre, se espera que esté terminado en 2015.

La abadía contiene más de 1,8 millones de artículos, y es una de las colecciones más importantes del mundo de archivo. Contiene una gran cantidad de material interesante y extraordinario que proporciona una visión fascinante de teatro irlandés, la historia, la cultura y la sociedad. Los rangos de material de archivo de los carteles de espectáculos, programas, fotografías, libros de actas y de los planes de ajuste de iluminación, y los diseños de vestuario, señales de sonido, secuencias de comandos rápidos y archivos de audio.

Celebrando el lanzamiento, Fiach MacConghail, Director del Teatro de la Abadía, dijo: "Ha sido una ambición largamente acariciado por el Abbey Theatre de preservar nuestro archivo. El archivo digitalizado ayudará a los estudiosos e historiadores a escribir la historia de la Abadía con mayor detalle. El archivo de la Abadía es un recurso importante para el teatro irlandés y nos ayudará a celebrar a los artistas no anunciados, actores, escritores que han trabajado en la abadía durante los años. También inspirar a la próxima generación de fabricantes de teatro. "

Dr Jim Browne, Presidente de NUI Galway, dijo: "Como Oriente y Occidente, y las artes creativas y combinar beca, este proyecto verá NUI Galway llevar la tecnología digital más avanzada para influir en uno de los archivos más histórica del país teatro. Este proyecto de digitalización se basa en la conciencia de la importancia del teatro de la abadía de la historia social, cultural y económica de este país - por no hablar de su importancia permanente de Irlanda y de la comunidad internacional como uno de los teatros nacionales clave en el mundo.

El primer elemento en el archivo Abbey en realidad precede a la fundación del teatro. Se trata de un cartel 1894 de la primera producción de La Tierra de deseo del corazón por WB Yeats, que se realizó en el Teatro Avenida en Londres. Otras gemas archivos revelan que Eamon de Valera apareció como el Dr. Kelly en una producción amateur de una cesta de Navidad en 1905.Parte de la Abadía de archivo resultó dañado como resultado de los efectos devastadores del incendio de 1951, y algunos artefactos de archivos se encuentran en una condición frágil debido a la edad.

El proyecto de digitalización es el único que pone de relieve dos de las características más importantes de la Irlanda contemporánea: la riqueza de sus tradiciones culturales y su capacidad de innovación tecnológica. NUI Galway está muy bien posicionada para capitalizar los puntos fuertes, ya que aporta experiencia internacional tanto en teatro irlandés y humanidades digitales al proyecto.

Por Sinead Farrell

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QUE SE PUEDE ESPERAR CUANDO AL FRENTE DEL TEATRO Lope de Vega ESTABA LA IGNORANCIA

>>  martes, 8 de noviembre de 2011

El piano de Antonio se lo llevó sin papeles un empresario a su almacén
Dice que se lo dio el exdirector del Lope de Vega, pero Álamo replica que «no sé de qué me están hablando»
http://www.abcdesevilla.es/ 08/11/2011/ ALBERTO GARCÍA REYES 
El piano de Antonio «El Bailarín» que fue depositado en el Lope de Vega en 2001 y «una caja con trajes» del maestro sevillano han aparecido y no precisamente en un departamento público custodiado por el propio Ayuntamiento. Tras la información publicada ayer por ABC sobre la desaparación de una parte del legado de Antonio guardada en el teatro, el empresario José Silva confesó que el piano y varios trajes están en su poder y que se los llevó «hace unos cuatro años, aunque no lo recuerdo exactamente» porque «el anterior responsable me pidió que me lo llevara a mi almacén hasta decidir qué hacía con eso». Este periódico le preguntó a quién se refiere exactamente cuando habla del «anterior responsable» y si se trata de Antonio Álamo, a lo que Silva respondió con rontundidad: «Ése». El empresario, que se dedica a la venta y alquiler de pianos, aclara que «ahí se ha producido un desajuste» y que «mañana —por hoy— voy a llevarlo todo de nuevo al teatro». Y al ser cuestionado sobre el procedimiento por el que retiró todos estos bienes del Lope de Vega, Silva reiteró a este periódico que lo hizo porque se lo pidieron desde la dirección del espacio escénico, donde no sabían qué hacer con estas piezas. Pero, ¿esa supuesta cesión se formalizó a través de un convenio oficial para que el empresario custodiara los bienes en su almacén y hubiera un control sobre su paradero? Silva respondió a este pregunta con claridad: «No, no hubo convenio ni nada». Todo fue verbal. Así que el nuevo director del Lope de Vega, Juan Víctor Yagüe, no tenía constancia del destino del legado de Antonio «El Bailarín» en tanto que en los archivos del teatro no hay ningún documento que recoja la salida de los bienes. Es más, los nuevos responsables ni siquiera habían echado en falta aún este material. Fue ABC quien preguntó por su ubicación exacta y entonces el director se percató de la desaparición.
Pero tras publicar la foto del piano, el empresario que lo tenía se ha apresurado a aclarar que está en su almacén. Es decir, había sido supuestamente cedido a Silva para su custodia sin acuerdo firmado entre las partes. Este periódico se puso ayer en contacto con el exdirector del teatro,Antonio Álamo, al frente del Lope de Vega desde que el socialista Juan Carlos Marset lo nombró en 2004 y hasta junio de este año, y el dramaturgo contestó que «no sé de qué me están hablando». Al aclararle que el empresario que tenía el piano lo señala como la persona con la que acordó llevárselo a su almacén privado, Álamo respondió: «¿Yo? Es que no sé nada de un legado de Antonio “El Bailarín”, no sé de qué legado me habla». ABC le explicó que se trata de los bienes del maestro de la danza sevillano que recibió el teatro en 2001 y de los que él se hizo cargo al llegar al Lope tres años después, pero el exdirector repitió hasta en cuatro ocasiones que«no sé de qué me habla, de verdad».
Lo cierto es que han aparecido el piano y «una caja con algunos trajes» de Antonio. Pero aún hay muchas más piezas extraviadas del lote que la sobrina del artista, Ana Ruiz Vola, donó al Ayuntamiento en 2001. Además del sofá del bailarín y de su armario personal, sigue desaparecido uno de los dos cuadros del artista que se depositaron en el Lope y una prenda de un enorme valor sentimental: el chalequillo rojo que Antonio usó para su despedida de los escenarios con su compañía en 1978 y en el propio Lope de Vega, donde actuó tres días ofreciendo una antología de sus obras más conocidas, como «La taberna del Toro» o «El sombrero de tres picos». Tampoco hay pistas sobre un traje de bailarina que el coreógrafo sevillano hizo con sus propias corbatas de seda, además de otros vestidos diseñados por él.
Cuando todo esto fue donado por la sobrina del artista al Ayuntamiento, la Delegación de Cultura, entonces en manos del PA, hizo un inventario que, según confirmó ayer a este periódico el que era concejal del ramo en aquella época, Juan Ortega, detallaba todo el legado recibido por el Lope de Vega. «El piano tenía un gran valor sentimental porque había sido decorado por él mismo», recuerda el exedil, que asegura estar «muy dolido» por este acontecimiento «porque hicimos un gran esfuerzo y la sobrina de Antonio fue muy generosa con los sevillanos donando estas piezas sólo a cambio de que el Ayuntamiento las pusiera en valor».
Por su parte, la actual delegada de Cultura, María del Mar Sánchez Estrella, del PP, calificó el hecho como «lamentable» y explicó que «hemos tenido noticias al hilo de la investigación de ABC y gracias a eso nos hemos enterado de que el piano está en los almacenes de Silva». Además, Sánchez confirmó que «Juan Víctor Yagüe ratifica sin duda que cuando él dejó el teatro eso estaba allí y que cuando ha vuelto eso no estaba». «Con la excusa de la amnesia, el gobierno anterior se defiende de todo», concluyó.
Sea como fuere, el principal perjuicio es para la ciudad, propietaria de ese legado perdido, y, sobre todo, para la memoria de Antonio «El Bailarín», la más grande figura de la danza de este país, sevillano histórico y creador colosal. Sus bienes están desperdigados, extraviados en parte y, sobre todo, maltratados por la tierra que él dio a conocer en los mejores teatros del mundo cuando el flamenco no era Patrimonio de la Humanidad gracias a la Unesco, sino a las figuras que lo hicieron un arte universal.
Perdidos
ADRIANO
Sevilla da para muchos capítulos de una serie de pérdidas increíbles. Se nos «perdió» la cubierta de la Davis en un robo que no se resolvió y que para el anterior alcalde fue una «malajá», de un millón de euros. Ahora García Reyes descubre la pérdida del legado de Antonio el Bailarín. Gracias a su investigación periodística, el piano vuelve hoy al Lope de Vega. El resto ¿quién sabe dónde? Si ya dejamos perder los cielos, que lamentaba Romero Murube, de qué nos quejamos.


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