Mostrando entradas con la etiqueta Partituras. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Partituras. Mostrar todas las entradas

Sociedad General de Autores y Editores acumula miles de obras culturales desde el siglo XIX

>>  martes, 6 de agosto de 2013

Un tesoro musical español
http://elpais.com/ 06/08/2013


Más allá de las polémicas, la Sociedad General de Autores y Editores acumula miles de obras culturales desde el siglo XIX
Entramos al archivo de una institución con un legado construido a base de paciencia y que continúa creciendo

Un buen día de finales del siglo XIX le robaron la cartera al compositor Federico Chueca en el tranvía de Madrid. Cuenta la leyenda que los ladrones, al inspeccionar su botín, descubrieron una fotografía del maestro que les había inmortalizado en la Jota de los ratas, de la zarzuela La Gran Vía. Se dieron cuenta así de que habían hurtado al mismo hombre que les había dado buena fama, y decidieron devolverle el dinero con intereses y pedirle disculpas. “En la Biblioteca Nacional se conserva una carta que firman el primero, segundo y tercer ratas, que era como se llamaba a los ladrones, dirigida a Chueca”, explica María Luz González, directora del Centro de Documentación y Archivo (Cedoa) de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

En aquel momento, la zarzuela era la gran diversión de los españoles, “con una dimensión semejante a la que hoy en día tiene la televisión”, según Ignacio Jassa, documentalista y musicólogo de la SGAE. “Hace cien años, en un mismo día podía haber 50 funciones de zarzuela en Madrid. Y eso solo contando las que salían en la prensa, porque luego había teatros de barrio, como los de Prosperidad o Cuatro Caminos, que no aparecían. Era una época en la que había nacido poco tiempo atrás el sentido del ocio: la gente en España iba a la zarzuela, al frontón o a los toros”, añade su compañero Enrique Mejías, también musicólogo, además de copista.

Ante sus ojos pasan cada día miles y mi­­les de notas musicales de aquella época, de todo el siglo XX, que él pasa a limpio informáticamen­­te. De esa forma, cuando acude, por ejemplo, una orquesta al archivo para conseguir materiales para sus funciones, el Cedoa ofrece copias de las partituras para no estropear las originales, y de paso con mejor grafía que estas, a veces difíciles de leer. La experiencia de Mejías en ese trabajo de copista le llevó a descubrir recientemente el borrador del manuscrito original de La picaresca, zarzuela de dos actos de Francisco Asenjo Barbieri, en colaboración con Joaquín Gaztambide. “No tenía firma, pero cuando vi la letra la reconocí. He copiado mucha música de Barbieri y me di cuenta de que era su grafía. Cuando empezamos a mirar todos los papeles vimos que los nombres de los personajes de la zarzuela coincidían con los de La picaresca, aunque estaba todo totalmente desordenado y tuvimos que ir organizándolo desde cero”, explica Mejías.

“A veces descubrimos cosas que no sabíamos que teníamos. Es parte de nuestro trabajo, investigar en el archivo”, señala González, la directora del Cedoa. En el caso de Barbieri, un autor que acabó teniendo muchísima fama: “Fue un dios para la zarzuela. Jugar con fuego fue un exitazo con el que se hizo millonario. También con El barberillo de Lavapiés, que aún se sigue editando. Pero cuando escribióLa picaresca no tenía ni el éxito ni el dinero que acabó cosechando. Por eso la encontramos escrita en papel reaprovechado”. Es decir, en uno de peor calidad, donde por un lado estaba escrita la obra, y por el otro, el manuscrito de piano y canto. Un tesoro perdido hasta ahora.



Fotografías del archivo de la SGAE. / ALBERT JÓDAR
Mejías, su descubridor, señala: “Lo interesante es que ha resultado ser el borra­­dor del manuscrito original del propio Barbieri. Es un descubrimiento muy importante porque es una de sus primeras obras, una que no tuvo éxito en Madrid. Mucha de esta música la reutilizó en zarzuelas posteriores y, además, complementa las fuentes que de esta obra se tienen en el legado de Barbieri en la Biblioteca Nacional. Ellos tienen el manuscrito orquestal, y esto que aquí tenemos es el paso previo, lo que se denomina borrador. No tiene la importancia de El barberillo de Lavapiés o Pan y toros, que son las más famosas, pero su hallazgo demuestra el valor de este archivo”.

Hace veinte años que se creó el centro de documentación de la SGAE, con dos facetas: “Como lugar en el que tenemos que cuidar, catalogar, digitalizar, investigar nuestros fondos… y como archivo comercial”, explica González. Y no lo cuidan mal, pues conservan obras de muchos años, en ocasiones siglos, aunque sorprende que una mina de oro como la suya no tenga medidores de temperatura y humedad, o que los conservadores no utilicen guantes para manipular los documentos, al estilo de otros archivos culturales como, por ejemplo, el de Disney en Los Ángeles (Estados Unidos), que también almacena mucho papel generado a lo largo del siglo XX.
Y es que en ese momento, cuando nace la entonces Sociedad de Autores Españoles (SAE), el negocio estaba en manos de Florencio Fiscowich, un editor de origen suizo que había ido comprando fondos de editoriales: “Él obligaba a los autores a comprometer sus obras presentes y futuras, lo cual sería una barbaridad hoy en día”, explica la directora del Cedoa. “De ahí que a Sinesio Delgado (dramaturgo, periodista y director artístico de varios teatros) y a Ruperto Chapí (compositor de obras tan importantes como La revoltosa o Margarita la tornera) se les ocurrió la idea de que fueran los autores los que se administrasen a sí mismos. Chapín puso generosamente su archivo al servicio de la sociedad, y, a partir de ese momento, los socios fueron depositando sus obras”, añade. “Cuando alguien se hacía socio, los derechos de autor eran de él y no del editor. La sociedad administraba las obras, y los autores eran dueños para siempre: morales, por supuesto, y físicos, según marque la ley: antes eran 80 años, y ahora, 70”.La colección de la Sociedad empezó a finales del siglo XIX, cuando comenzaron a organizarse los autores y se asociaron. En 1899, “el negocio musical y teatral en España estaba formado por tres grupos: los dueños de las salas en las que se interpretaban las obras, los autores de las mismas y los intermediarios entre ambos, que eran los editores. Estos abusaban de su posición dominante mediante contratos de exclusividad con las salas y ataban a los autores con préstamos, a elevado interés, sobre sus obras escritas y las que pudieran escribir en el futuro”, cuenta la SGAE en su página web.



El archivo de la SGAE, que contiene alrededor de 12.000 zarzuelas y 35.000 obras sinfónicas, entre otras joyas. /ALBERT JÓDAR
El conflicto entre la Sociedad de Autores y Fiscowich duró dos años. Muchos autores que tenían contrato con el suizo y que, recordemos, habían comprometido sus obras presentes, pero también futuras, no podían romper sus compromisos. “A muchos se les ocurrió tirar por la vía de la colaboración con otro autor que perteneciera a la SAE. De esa manera podían gestionar la obra a través de la Sociedad de Autores. Otros se inventaban pseudónimos, así que de repente aparecía un tal Montero... que casualmente se parecía a Rafael Calleja, que tenía contrato con Fiscowich. En 1901, este finalmente claudicó y vendió su archivo a la SAE”, explica González. Hoy, la SAE se llama SGAE porque en 1932 se disolvió la primera y se creó la segunda, la Sociedad General de Autores de España, y luego, en 1995 pasó a llamarse Sociedad de General de Autores y Editores, manteniendo las mismas siglas.

El archivo madrileño de la SGAE –una sociedad que se ha visto salpicada por recientes escándalos en los últimos años– se ubica en el sótano del edificio que desde 1950 es conocido como el Palacio de Longoria, por haber pertenecido al banquero Javier González Longoria. En su interior, y en las sedes de Barcelona y Valencia, hay 12.000 zarzuelas; 1.800 partituras de orquesta; 35.000 obras sinfónicas… “Aunque habitualmente nuestras obras están fechadas desde el siglo XIX en adelante (incluidas muchísimas fotografías, música de los setenta y ochenta, como, por ejemplo, de Massiel…), también tenemos alguna del XVI al XVIII, bien por donaciones o por compra”, explican en el archivo.
“Para mí, descubrir el Cedoa fue una de las sorpresas agradables al llegar a la SGAE. Es curioso cómo lo viejo puede simbolizar lo nuevo. Representa lo mejor de una sociedad de gestión colectiva y de lo que significa el derecho de autor. Es un patrimonio acumulado por la propia historia de la sociedad, y realmente le da sentido a nuestra existencia”, defiende Antón Reixa, presidente de la SGAE desde mayo de 2012 -tras hablar para este reportaje, fue destituido el pasado 16 de julio-. Reixa añadió entonces: “Trabajamos para el Cedoa de dentro de cien años. Esperemos que después de un siglo estén ahí los CD de Pablo Alborán o de El Langui, del barrio de Pan Bendito”
.

Read more...

JellyNote: Sube tu tema musical y tu partitura

>>  viernes, 5 de julio de 2013

JellyNote, portal de partituras de temas musicales
http://wwwhatsnew.com/ 05/07/2013
JellyNote
Si te apasiona la composición musical, igual JellyNote te puede interesar. Se trata de una plataforma web donde los usuarios pueden subir sus propios temas musicales, pudiendo incluir además las partituras de los diferentes instrumentos empleados en los mismos, de manera que otros usuarios puedan escuchar las composiciones en su conjunto o seleccionar aquellos instrumentos que individualmente desean escuchar.

Para formar parte de la plataforma, los usuarios podrán optar por acceder mediante sus cuentas de Facebook, o bien mediante registro tradicional basado en la dirección de correo electrónico. Una vez dentro, ya podrán acceder a las canciones más populares, aunque también podrán usar el buscador para acceder a aquellas canciones a las que están interesados. En el primer acceso, se les pedirán que indiquen aquellos instrumentos que toquen, opción que pueden saltar y volver en otra ocasión.

De esta manera, al acceder a una canción en concreto, se les cargarán todos los instrumentos musicales empleados en el mismo, disponibles en la barra lateral que está a la izquierda. En la parte superior, además del buscador, tendrán a mano una serie de controles y utilidades para las partituras.

Como plataforma social, no podían faltar las opciones sociales sobre las canciones, las cuales se pueden añadir a los propios repertorios, se pueden valorar positivamente o negativamente, dejar comentarios, compartirlos en redes sociales, o incluso hacer seguimiento de los propios autores, entre otros.

Enlace: JellyNote | Vía: Addictivetips

Read more...

CAJA SIN ABRIR DE AGOSTINO STEFFANI ENCONTRADA EN ARCHIVOS VATICANOS PIE PARA UN LIBRO

>>  viernes, 28 de septiembre de 2012

Cecilia Bartoli y Donna Leon indagan en el misterio del músico Agostino Steffanihttp://www.colpisa.com/ 28/09/2012

-La mezzosoprano estrena el CD 'Mission' con obras del compositor barroco y la escritora presenta su libro 'Las joyas del paraíso» con una trama de asesinatos y espionaje.

Madrid, 27 sep. (COLPISA, J. Luis Álvarez).
El hallazgo en 1995 en los Archivos del Vaticano de una caja sin abrir con documentos del sacerdote, diplomático italiano y compositor barroco Agostino Steffani da pie a la nueva novela de intriga y misterio de Donna Leon, 'Las joyas del paraíso' (Seix Barral). Sin embargo, la obra no tiene sentido sin el disco 'Mission', en el que la mezzosoprano Cecilia Bartoli interpreta obras de este compositor italiano anterior a Handel y Vivaldi, a quien descubrió casi por casualidad y cuya oscura vida relató a su amiga León para inspirarle su novela.
Diva y escritora abanderan una empresa en la que Cecilia Bartoli confiesa ser la «culpable». Tras buscar en archivos de Londres y Viena encontró partituras de un compositor prácticamente desconocido, que era «el puente entre el Renacimiento y el Barroco». «Fue descubrir una música con una enorme fuerza y alegría, que no siempre es sacra pero que irradia espiritualidad y dulzura», explica la cantante al describir la obra de Steffani como «cósmica y cargada de gravedad».
Acto seguido, la mezzosoprano llamó a su amiga Donna Leon para contarle el descubrimiento y ponerla sobre la pista de la «historia misteriosa que hay detrás» del compositor. Agostino Steffini, nacido en el Veneto en 1654, fue supuestamente uno de los 3.000 a 4.000 niños que eran castrados anualmente en aquellos tiempos para dedicarlos al canto. Su historia reaparece años más tarde como músico de corte y cámara en Munich. Lo chocante para la autora y para la artista es que siendo 'castrato', es ordenado sacerdote, lo que no permitía la iglesia, relata Bartoli, calificando este periplo de «paradógico». Compositor en la corte de Hannover, donde al parecer se convirtió en un personaje influyente, es para muchos un espía del Vaticano, que lo ordena obispo. Es el Papa quien le mandaría a aquellas tierras del norte de Europa para combatir el protestantismo.

'Castrato' y obispo

Donna Leon enseguida se «interesó» por esta oscura biografía, en la que «un 'castrato' solo podría ser aceptado por la sociedad como obispo». La autora, tras indagar en los archivos como su amiga, concluyó que después de 300 años «no hay pruebas de las relaciones» de Steffani en la corte, pero «trabajaba en palacio» y aquí comienzan las especulaciones sobre la princesa de Prusia. «Son tantos los secretos que se llevó a la tumba o, tal vez, acabaron en el Vaticano», apostilla la diva.
Con todo este material, Donna Leon se puso manos a la obra, «pero no soy capaz de escribir una novela histórica», de manera que la acción basada en los hallazgos en torno al compositor los protagoniza Caterina Pellegrini, una experta en el Barroco a la que llegan unos misteriosos documentos. Así da forma a una novela con tintes negros, en los que hay un crimen que pudo cambiar la historia.
Cecilia Bartoli, entusiasta del autor, entrega al melómano una joya en la que reúne 80 minutos de la obra de Steffani. Convencida de que es poco para darle a conocer, advierte que en su gira mundial de presentación (estará en diciembre en el Auditori de Barcelona y en el Auditorio Nacional de Madrid) incluirá piezas instrumentales «de gran belleza».

Read more...

CREAR A PARTIR DE ARCHIVOS MUSICALES BIBLIOTECA MUSICAL

>>  lunes, 26 de marzo de 2012

Sorpresas de los archivos musicales de Rusia
http://spanish.ruvr.ru/ 24/03/2012

En marzo varias estrellas del canto académico se darán cita en Rusia marcando este evento el advenimiento de la primavera de verdad. Dos figuras célebres de la ópera italiana, Cecilia Bartoli y Fabio Andreotti o “nuevo Pavarotti”, como le dicen, los legendarios percusionistas japoneses de Yamato, el violinista francés René Capuçon y, por último, la orquesta Strauss de Viena…
Esta vez Cecilia Bartoli optó por ampliar su visión de Rusia extendiendo la gira a tres ciudades: aparte de Moscú y San Petersburgo actuará en Kazan, capital de la República de Tatarstán situada a orillas del Volga. La famosa diva de ópera tendrá la oportunidad de enriquecer su caudal de investigadora relacionado con la búsqueda y estudio del acervo de los viejos maestros itallianos cuyas composiciones ella suele interpretar posteriormente.
Como se sabe, en los siglos dieciocho y diecinueve no pocos compositores de ópera italianos visitaron San Petersburgo y trabajaron en esta ciudad cuyos archivos musicales guardan sus partituras. El maestro Valeri Guerguíev lanzó la iniciativa de crear a partir de estos archivos sin par, una biblioteca musical del Teatro Mariinski. Y Cecilia Bartoli en señal de gratitud por guardar el recuerdo de sus paisanos, intervino junto a Guerguíev en un concierto de beneficiencia y apoyo a la nueva biblioteca. «Estoy muy reconocida al maestro Guerguíev por esta oportunidad de participar en un proyecto tan interesante; en San Petersburgo me acompañan numerosas asociaciones italianas», - dijo la afamada cantante.
En San Petersburgo se guardan varios autógrafos de Giovanni Paisiello quien compuso y llevó a las tablas en esta ciudad ocho óperas incluyendo “Barbero de Sevilla”. Giuseppe Sarti creó cuatro óperas en Rusia y participó en la composición de una ópera con libreto de la emperatriz rusa Catalina II que versaba sobre un episodio de la historia de Rusia. Otras dos óperas que se guardan en los archivos de San Petersburgo se deben al ingenio de Domenico Cimarosa.
Quizá algunas árias de estas óperas escasamente conocidas sean interpretadas más adelante por Cecilia Bartoli puesto que actualmente ella incluye en sus recitales piezas musicales compuestas a fiunes del siglo diecisiete para los conocidos cantantes castrados napolitanos Farinelli, Caffarelli y Salimbeni. Entonces se creía que ninguna mujer era capaz de cantar como ellos y las arias virtuosas quedaron echadas en el olvido. El programa «Sacrificium» es presentado el 24 de marzo en Moscú por Cecilia Bartoli y la Orquesta de Cámara de Zurich.
El mismo día en esta capital la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia actuará bajo la batuta de su nuevo director general, Vladímir Yurovski, y con el afamado violinista francés René Capuçon como solista. Preguntado por La Voz de Rusia por la esencia de este proyecto, René Capuçon dijo:
–El violinista subraya que en el marco de este proyecto se produce un doble estreno para él: por primera vez colabora con el maestro Yurovski y por primera vez se encuentra con la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia. Agrega que está muy impresionado incluso por el ensayo realizado con dicha orquesta porque desde los primeros instantes se percató de su personalidad interpretativa inconfundible. La actuación de Yurovski fue brillante. He oido hablar mucho de él, dice René, pero lo ví por primera vez y sentí la fuerza contagiosa de su talento.
Vladímir Yurovski quien inició su carrera y se dio a conocer en Europa, hace medio año fue nombrado director general de la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia. En esta ocasión decidió presentar al público la ´Tercera Sinfonía (Heróica) de Beethoven en la versión de Mahler comentando así su elección:
–Es que esta versión tiene su historia en Rusia que resulta muy interesante. En 1902 Mahler dirigió la orquesta del Teatro Mariinski de San Petersburgo en cuya biblioteca quedaron manuscritos de varias partes para orquesta redactadas por él. Mahler finalizó esta labor siendo ya director general de la Orquesta de Nueva York. Pues, estas partes redactadas por Mahler se difundieron por Rusia. Y hasta en los tiempos soviéticos los músicos siguieron interpretando –sin sospecharlo- los retoques de la obra de Beethoven hechos por Mahler. Además, muchos discípulos de Mahler dirigieron orquestas en Rusia. Valga el ejemplo de Otto Klemperer. Por eso la tradición rusa –y yo la llamaría ruso-soviética- de interpretar la obra de Beethoven se basa en la escuela mahleriana. En Rusia, detrás del telón de acero perduró aquella tradición de interpretar a Beethoven que se perdió en Occidente. En Alemania esto sucedió por culpa del nacismo: la mayoría de directores de orquesta eran de origen judío y se marcharon a Norteamérica. Fui el primero en ofrecer esta versión de la Sinfonía Heróica en Europa: en Londres, luego en una gira por Alemania y en París, - concluye diciendo Vladímir Yurovski. - Y me reservo el derecho de ser el primero en ejecutar la misma versión en Rusia.

Read more...

RESCATAN PARTITURAS DEL SIGLO XX

>>  jueves, 24 de noviembre de 2011

Alcoi rescata partituras de principios del siglo XX en una colección de divulgación
http://www.abc.es/ 24/11/2011
La Banda Primitiva de Alcoi (Alicante) ha decidido rescatar partituras de principios del siglo XX en una colección con la que pretende difundir estas composiciones a otras bandas de la Comunitat y, a la vez, promover la conservación y la recuperación del archivo musical de estas formaciones musicales.
El musicólogo y director de la Corporación Musical Primitiva, Àngel Lluís Ferrando, ha explicado hoy a EFE que con esta colección se pretende no solo difundir el archivo de la Primitiva, sino también invitar a otras bandas y particulares a buscar en sus archivos y poner en valor las obras, ya que "muchas están en otros archivos, pero sus propietarios no lo saben".
Según Ferrando, en esta sociedad musical ya existía la concienciación de conservar el legado musical en un archivo -compuesto de unos 5.000 registros-, si bien hasta ahora no se había editado ninguna colección para divulgar los fondos musicales de la banda.
"Un papel no se tiraba nunca, por eso ahora tenemos manuscritos desde unos treinta años después de la fundación de la banda (1875) y borradores de obras que probablemente ni el propio autor recordaría que escribiese", ha explicado.
La colección "Arrels-Raíces-Roots", editada por la Banda y sin apoyo institucional, recoge partituras de música empleada en las fiestas de Moros y Cristianos y otras que, aunque no estén pensadas para ser interpretadas por bandas en actos festivos, sí conservan la influencia de la música festiva de la época.
Las piezas que se rescatarán evocan la estética "alhambrista" de la música española del siglo XX, en la que se recrean escenas de los Jardines del Generalife o episodios como la pérdida de Granada de Boabdil el Chico.
Esta serie de publicaciones se inicia con el pasodoble "Llanero", compuesto en 1919 por José Pareja Casanova, y la marcha oriental "Genna al Ariff", una obra de 1924 de Evaristo Pérez Monllor, y que según el director de la Primitiva actualmente se toca en la banda que el conduce y "en solo tres o cuatro más".
Se prevé ampliar la serie con dos ediciones anuales en las que se quiere rescatar clásicos de la banda y "obras olvidadas", desde música de fiestas a partituras concebidas como música de cámara.
No resulta fortuito que el título de la colección aglutine el término "raíces" en tres idiomas, pues según Ferrando las obras que se editarán tienen "entidad suficiente para ser música que interese en la Comunitat, en España y en otros países".
Para Ferrando, las obras de numerosos compositores que formaron parte de la Banda Primitiva, como el alcoyano Amadeo Blanquer, son "minipoemas sinfónicos" que reflejan las características de la música española de la época y que no se ciñen únicamente a la fiesta de Moros y Cristianos.
El presidente de la Asociación Española de Documentación Musical y jefe de Comunicación y Documentación del Institut Valencià de la Música (IVM), Jorge García, ha celebrado esta iniciativa ya que a su juicio muchas bandas de música "no dan importancia a los papeles viejos", por lo que todavía hoy la música de bandas del siglo XIX y XX es "una gran desconocida".
La Banda Primitiva nació en 1830 y en la localidad alicantina de Alcoi se la conoce como "la Vella" (la vieja), al ser la más antigua del municipio, y una de las primeras que se conformaron en la Comunitat. EFE

Read more...

CREADO MÉTODO PARA IDENTIFICAR LAS NOTAS MUSICALES A PARTIR DE UN ARCHIVO DE AUDIO

>>  domingo, 25 de abril de 2010

Partituras inteligentes 
En la Universidad de Jaen



EN: LNS.ES 
SITE: http://www.lne.es 
FECHA: 25/04/2010

EP Ingenieros de telecomunicaciones de la Universidad de Jaén (UJA) han creado un nuevo método para detectar e identificar de forma automática las notas musicales de un archivo de audio y generar la partitura.

El sistema identifica las notas aunque varíe el tipo de instrumento, el intérprete, el estilo musical o las condiciones de la sala de grabación.

El hecho del que el nuevo sistema sea "adaptativo" hace que pueda funcionar aunque varíen elementos como el tipo de instrumento, el músico, el estilo, la sala o la posición de los micrófonos. El sistema es "capaz de adaptarse a la escena musical", indicó Julio José Carabias, coautor del trabajo.

Según Carabias, "la transcripción musical automática tiene muchas aplicaciones prácticas para el análisis musicológico, y es de gran ayuda en aplicaciones como la recuperación de contenidos musicales, la separación de fuentes sonoras, la codificación o la conversión de archivos de audio", señala Carabias.

Los investigadores parten de un archivo 'wav', un formato de audio muy común en grabaciones de audio, y, tras aplicar el método, obtienen un fichero 'midi', un protocolo de comunicación de instrumentos musicales que permite visualizar la partitura y escuchar el resultado.

Otra de las ventas del método es que no requiere de un entrenamiento previo con una base de datos musical. "Lo que sí determina la técnica es el timbre o la 'envolvente espectral' de las notas musicales de un instrumento, y con ellas se elabora un diccionario de armónicos", añadió.

Read more...

Snap Shots

Get Free Shots from Snap.com

  © Free Blogger Templates Autumn Leaves by Ourblogtemplates.com 2008

Back to TOP