Heritage 2022: Instituto Británico del Cine salva su patrimonio cinematográfico

Cómo está salvando Instituto Británico del Cine su patrimonio cinematográfico
http://www.ciospain.es/

Stephen McConnachie, del British Film Institute, explica cómo la organización está digitalizando y manteniendo una película de hace cientos de años y cómo está salvando imágenes en movimiento de maquinaria obsoleta.

En 2012, el Instituto Británico del Cine lanzó un ambicioso programa para digitalizar las imágenes de las películas de archivo con el fin de preservar la historia de las imágenes en movimiento de Gran Bretaña. 'Desbloquear el patrimonio cinematográfico' vería más de 10.000 películas de archivos regionales y nacionales digitalizadas, preservadas y finalmente puestas a disposición del público.

El trabajo que realizan los documentalistas de BFI está evitando que el patrimonio cinematográfico se pierda en el tiempo. Sin la tecnología adecuada, las herramientas y los conjuntos de habilidades, el contenido que está en los "operadores" (la jerga de la industria para los objetos que almacenan el contenido) permanecerá bloqueado allí para siempre. El equipo tiene una frase para el fenómeno: "varado en el dominio analógico".

El plan original de cinco años de Unlocking Film Heritage comenzó con un largo proceso de adquisición que llevó al equipo de archivo del BFI a elegir soluciones de almacenamiento en cinta de SpectraLogic, intermediadas por especialistas en integradores de sistemas de OvationData.

Una vez que se resolvió el proceso de adquisición del patrimonio de desbloqueo cinematográfico, el equipo se dedicó a construir, solucionar problemas y configurar la infraestructura, lo que llevó aproximadamente dos años. Cuando todo estaba funcionando, comenzaron un proyecto de "ingesta" para llenarlo con los datos nacionales de recolección, lo que llevó otros dos años, sumando aproximadamente 2 petabytes de datos en la actualidad. En este proyecto, los archiveros reunieron y digitalizaron películas regionales y nacionales de tiendas de toda Gran Bretaña.

Este proyecto inicial de cinco años llegó a su fin en 2017, pero el BFI inició un nuevo programa de preservación llamado Heritage 2022, que apunta a digitalizar cintas de video y que reutilizará la infraestructura creada por primera vez en el programa Unlocking Film Heritage.

La tecnología
Se instalaron dos bibliotecas de cintas Spectra Logic T950 en un sitio de BFI en Hertfordshire, separadas físicamente por motivos de resistencia y unidas por un cable de fibra óptica de 10 GB por segundo.

Están configurados con unidades de cinta y medios LTO-6, así como con cintas IBM TS1150para "diversidad de medios", brindando resistencia adicional a la mesa en lugar de contar con la única tecnología que es compatible. Una de las bibliotecas puede escalar para almacenar 20PBs sin expansión, algo que los sistemas tendrán para el futuro, espera BFI, entre cinco y 10 años.

Un problema importante para los documentalistas es el gran tamaño de los archivos creados para preservación digital. Una película en 2K puede alcanzar 2 TB, y como la calidad de las películas aumenta con 4K y más, los tamaños de archivo también aumentan. Una interfaz API de reposo para los sistemas SpectraLogic llamada BlackPearl actúa como una puerta de enlace entre el equipo BFI y las propias bibliotecas de cintas.

Carrera contra el tiempo

La tarea" gigantesca "de rescatar películas de formatos obsoletos es sorprendente. Hace 30 años había formatos de video del sector de difusión que se utilizaron para crear programas de televisión, explica McConnachie. Así que hay cientos de formatos, todos ellos completamente obsoletos. Y por obsoleto, consideran que no puede comprar las máquinas en el mercado ya que la fabricación se ha detenido, solo se puede comprar las máquinas de segunda mano. Lo que intentamos hacer es conseguir que las personas con estas habilidades capaciten al personal más joven en sus equipos, transmitan sus conocimientos y lo documenten.

Cuando ves que funciona sin problemas, ves la película en el estante, la escaneas con un código de barras, la llevas a su sala de digitalización y se convierte en 0 y 1 y entran en un sistema ... luego ves a alguien en el sitio de Southbank se sienta y mira esa película en una pantalla. Es un trabajo muy satisfactorio, señala McConnachie.

La conexión de 10 GB por segundo que el BFI construyó con OvationData ayuda a mover esos archivos de alta velocidad de bits. La BFI se ocupa principalmente de formatos extremadamente grandes que no están comprimidos, a diferencia de los archivos con los que la mayoría de los consumidores estarán familiarizados. Eso genera aún más complicaciones: la organización tuvo que adquirir un firewall de nivel empresarial capaz de manejar ese tráfico pesado, especialmente porque al final de la tubería los archivos están preparados para el acceso libre en la web.

Si la preservación se trata de mantener el pasado para ser disfrutado por las generaciones en el futuro, hay desafíos intrínsecos en el futuro - a prueba de cualquier sistema que se construya o adquiera, especialmente en el mundo digital en continuo movimiento.

El componente de la solución SpectraLogic es la interfaz BlackPearl mencionada anteriormente, por lo que los datos pueden recuperarse fácilmente e incluso manejarse con automatización utilizando scripts. Para el BFI, el hecho de que sus propios desarrolladores pudieran trabajar con el sistema sin ayuda externa fue una gran ventaja de las máquinas SpectraLogic.

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22.000 obras de material fílmico se conservan en el Archivo de la Cinemateca de Uruguay.

¿Qué contiene el amenazado archivo de Cinemateca?  

http://www.180.com.uy/ 10/07/2015

El primer largometraje uruguayo, imágenes de Montevideo de 1898, el primer film sonoro nacional, cine-noticias de la década del 40, entre otras, son algunas de las obras únicas que resguarda el archivo de Cinemateca. 180 recorrió el archivo y habló con Lorena Pérez, una de sus encargadas.

En las cuatro bóvedas del archivo de Cinemateca se guardan 22.000 obras de material fílmico. Es la colección más grande de imágenes en movimiento uruguayas. Está ubicado en la calle Dionisio Fernández, en el km 16 de la ruta 8, a menos de 3km de Zonamérica.

El archivo contiene distintos formatos fílmicos: una bóveda recoge los nitratos de celulosa, una los acetatos de celulosa en blanco y negro, otra las películas a color y la más nueva tiene mayormente películas a color pero también algunas en blanco y negro, debido al espacio faltante. Se las separa porque cada una necesita de una temperatura, humedad y condiciones de aire distintas para su óptima conservación, explicó a 180 Lorena Pérez, archivóloga y encargada de la colección de Cinemateca.

Si bien tienen algunos registros de filmaciones de aficionados que decidieron donarlos, la mayoría del archivo lo conforman noticieros, cortometrajes y largometrajes, tanto documentales como de ficción. Se encuentran en soportes que permiten hacer un recorrido por la historia de la captura de la imagen en movimiento: 8, 9, 16 y 35mm, nitrato, acetato y poliéster, U-Matic, Betacam, DV Cam, VHS, bandas magnéticas de sonido y DVD.

Entre los materiales más destacados del archivo, se encuentran las imágenes más antiguas filmadas en Montevideo por Félix Oliver en 1898, el primer largometraje uruguayo, “Almas de la costa” -que está siendo restaurado en México-, y “Dos destinos”, el primer largometraje sonoro del país, contó Pérez.

También, gran parte de la colección lo forman las cine-noticias de las décadas del 40, 50, y 60, que se transmitían antes de las películas en las salas de cine, además de colecciones de cineastas uruguayos ya desaparecidos y algunos trabajos de Ferruccio Musitelli.

Además, Cinemateca tiene el Centro de Documentación Cinematográfica, dedicado a depositar fotografías, afiches, etc.

Peligro: inflamable

El principal motivo por el que deben aislar al nitrato de celulosa de los otros formatos es que es autocombustible y emite gases que intentan que no alcancen al resto de los films.

Uno de los grandes enemigos de la conservación de películas es el síndrome de vinagre, que provoca la descomposición y cuando alcanza un nivel avanzado deja inutilizable a la cinta. “Es muy contagioso y por eso hay que tratar de tener solos en la bóveda a esos materiales para que no contaminen a otros”, indicó Pérez.

La conservación está sujeta a la refrigeración y la humedad que tengan las bóvedas, aunque Pérez dijo que no existe una bóveda perfecta en la que se puedan guardar todas las películas. “No siempre se llega a los estándares ideales pero hay que tener en cuenta que lo que le hace peor a las películas es la variación de temperatura. Si bien hay un estándar fijado para que tengan determinada temperatura y humedad, lo más importante es tener constantes esas medidas. Para ingresar a las bóvedas, se pasa por una antecámara, al entrar vas cerrando puertas para que no se modifiquen los valores”, explicó.

Además de todos los materiales propios, en las bóvedas de Cinemateca se conserva el archivo del Sodre, ya que en esa institución no tenían lugar donde guardar sus nitratos de celulosa separados del resto.

“Lo tenemos inventariados e identificados pero el trabajo con esa colección lo hacen ellos, nosotros les prestamos el espacio. No pagan por ello, se hizo solamente por la preocupación de que los materiales estén mejor resguardados”, comentó la responsable del archivo.

Preservar sin fondos

La falta de fondos en Cinemateca pone en alto riesgo las condiciones del archivo. De acuerdo a Pérez, el archivo ideal lleva “mucha plata, cientos de miles de dólares al año o más” pero todo depende del tipo de archivo que se quiera tener.

Como está planteada la situación hoy en día, Cinemateca solo puede hacer una conservación pasiva de los materiales pero no puede restaurar los que están dañados.

“En Uruguay no hay laboratorios. No se pueden digitalizar las películas porque no tenemos escáner, lo máximo que podemos hacer es un telecinado. Esto consiste en que las películas se proyectan y el telecinado captura esa imagen. Una digitalización ya es un escaneo cuadro por cuadro, es mucho más fiel a la copia”, indicó. “Almas de la costa”, el primer largo uruguayo, está siendo sometido a estos procesos en México, gracias a un acuerdo con la Cineteca Nacional de ese país.

Más allá de las condiciones de conservación, las películas se degradan de por sí debido al paso del tiempo. “Así las tengas en condiciones ideales, lo que haces es demorar la degradación. Si se pudiera digitalizar sería otra cosa”, comentó Pérez.

A pesar de que el costo de tener un laboratorio en Uruguay sería imposible de sobrellevar sin ayuda estatal, un grupo de trabajo trabaja hacia esa meta. Esa sociedad –formada por los archivos de Cinemateca, la Universidad Católica, Udelar y el Sodre- busca idear un plan que beneficie a todos y con el que puedan trabajar todos los archivos.

Pérez aclaró que las veces que han ido al Parlamento a informar sobre su situación se debieron a que están obligados porque están declarados como Patrimonio Nacional. Sus mayores preocupaciones se radican en lo que puede llegar a pasar con el material uruguayo. “En 60 años, Cinemateca ha logrado generar una colección lo más completa posible de los materiales que existen acá. Es gran parte de la memoria. Ahí es donde radica nuestra mayor preocupación”, señaló.

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Controlador nazi de entrenamiento de educación en cine, material de archivo encontrado en Biblioteca del Congreso

Conducción segura, al estilo nazi: material de archivo muestra la sociedad alemana sólo unos pocos años antes de la Segunda Guerra Mundial

http://news.nationalpost.com/ 10/10/2014

El "Controlador nazi Film Educación" parece un video de entrenamiento típico, pero es difícil pasar por alto la cruz gamada de volar en uno de los coches y fuera al menos una casa.

A primera vista, una película de archivo recientemente descubierto parece ser sólo un típico video de educación viejos pilotos - pero luego la primera esvástica aparece en pantalla.

En la Biblioteca del Congreso se encuentra el material entre 40.000 rollos de película en el J. Fred y Leslie W. MacDonald Collection, que ha sido descrito como un "verdadero tesoro de la peculiar." El video granulado con consejos de conducción segura y esvásticas no tiene título de apertura, por lo que Fred MacDonald lo llamó el "Controlador nazi Educación Cine." El cine mudo probablemente se produjo a mediados de la década de 1930, tal vez sólo un año o dos antes de la Segunda Guerra Mundial dio inicio en 1939.

El video de entrenamiento toma nuevos conductores a través de una variedad de escenarios y les muestra cómo adelantar adecuadamente un coche, pasar un tranvía sin chocar con una multitud de personas y completar un viraje de tres puntos.

En un momento un automovilista tratando de hacer un giro a la derecha realiza un ciclista y, a continuación, se sale a gritarle.

"Eso estuvo mal, también!" Exclama intertítulo del vídeo en alemán.

La película parece que es solo un video de educación para pilotos, pero es difícil pasar por alto la cruz gamada de volar en uno de los coches y fuera al menos una casa.

Dado la historia, estas imágenes son escalofriantes, precisamente porque son tan ordinarias

Mike Mashon, el Jefe de la Sección de Imagen en Movimiento de la Biblioteca del Congreso, escribió en un blog que, si bien la película de entrenamiento puede parecer un lugar común, "el espectador de hoy simplemente no puede acercarse a ella carece de cualquier contexto histórico."

"Mientras que la película retrata una sociedad que lucha por el orden cívico, ahora sabemos muy bien lo que se escondía debajo de la chapa de estas escenas plácidas de mediados de los años treinta Alemania," Mashon escribió. "Teniendo en cuenta la historia, estas imágenes son escalofriantes, precisamente porque son tan ordinarias."

Antes que la Biblioteca del Congreso compartiera el cine mudo en línea, Martin Koerber, Curador Jefe en la Deutsche Kinemathek en Berlín, tradujo los títulos alemanes, y Michael Mortilla compuso e interpretó la partitura.

"Uno podría considerar hacer esto una comedia, con un" "estilo slapstick de música burlándose de lo absurdo de las situaciones descritas. Otra opción podría ser la de acentuar el hecho de que la película fue hecha durante una época de la dominación nazi, por lo que exigen oscuro, presentimiento música que subraya el horror que iba a seguir en los años siguientes a la creación de la película. Ambos pueden parecer obvias opciones, pero ninguna de estas opciones sirve el cine como documento histórico, "dijo Mortilla de acuerdo con un blog en el sitio web de la Biblioteca del Congreso.

"Mi elección fue para proporcionar una puntuación en un estilo musical que habría sido familiar para los músicos de la época y el lugar, el modelo de los compositores alemanes del período romántico (Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms, etc) Así que, cuando hay un conflicto o un accidente de la música se vuelve más dramático y emocionado. Cuando los conductores están siendo más cautelosos y proceder con seguridad, la música es más fluida y relajada ".

Autor: Aileen Donnelly

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En Archivo del Museo de Arte Moderno de Nueva York fue descubierta película con Mussolini entre protagonistas

Dan a conocer película de 1923 con Mussolini como protagonista
http://www.biobiochile.cl/ 08/10/2014

La superproducción estadounidense “The Eternal City”, realizada en 1923 en Italia con el dictador Benito Mussolini entre los protagonistas, fue proyectada por primera vez en varias décadas este martes en el Festival de Cine Mudo de Podernone.

Rodada en la capital italiana un año antes de la Marcha sobre Roma que llevó al poder a Mussolini, la película fue dirigida por un judío polaco con el seudónimo de Samuel Goldwyn, quien esperaba así contar el nuevo rostro de la vida italiana.

Según el diario romano Il Messaggero, la película, que estuvo perdida durante décadas, fue descubierta recientemente en los archivos del Museo de Arte Moderno de Nueva York por la estudiosa italiana Giuliana Muscio.

De la cinta, en la que no sólo aparece “Il Duce”, sino también miles de comparsas, se salvaron sólo 28 minutos, considerados valiosos desde el punto de vista histórico, según el diario romano.

“Dan la idea del encuentro entre Hollywood, con su poder de seducción, y un dictador que intuía claramente que el naciente cine era un ‘arma poderosa’”, escribe el diario.

Según Muscio, los desfiles fascistas eran espectaculares, como si hubieran sido concebidos para el cine, y el dictador era visto como un héroe popular, cuyo anticomunismo era una garantía para los estadounidenses.

“En 1923, un filme que glorificaba a Mussolini y al fascismo no significaba para Hollywood una toma de posición desconcertante como parece hoy en día”, explicó Muscio.

La película, que no llegó a ser proyectada en Italia, fue recibida con entusiasmo en Estados Unidos, donde la comunidad italiana organizó manifestaciones de júbilo.

Entre las imágenes que se salvaron, se encuentran los desfiles de camisas negras por las calles del centro histórico de Roma y la gélida mirada de Mussolini en su oficina de Palacio de Venecia, casi un presagio en medio de la película-propaganda.

Autor: Daniela Dorrego

Foto de: Wikimedia Commons

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En Archivo cinematográfico de Bruselas hallan primera película contra Hitler

Hallan en un archivo de Bruselas la primera película anti Hitler

http://www.elmercuriodigital.net/ 24/09/2013

Hitler's Reign of Terror' ('El Régimen de Terror de Hitler') 

La primera cinta estadounidense en advertir sobre los peligros del régimen nazi de Adolf Hitler fue descubierta en un archivo cinematográfico de Bruselas, después de haber pasado desapercibida durante unos 75 años, informan agencias internacionales de prensa.

Hitler's Reign of Terror' ('El Régimen de Terror de Hitler') fue producida por Cornelius Vanderbilt, el heredero de una rica familia industrial estadounidense que visitó Alemania en momentos en que Hitler llegaba al poder en 1933.

La cinta gira en torno de imágenes que Vanderbilt tomó y sacó a escondidas, que mostraban reuniones del partido nazi, la quema de libros y el saqueo de las tiendas judías.

En su estreno en Nueva York en 1934, la producción fue un gran éxito, apuntó Bruno Mestdagh, jefe de las colecciones digitales en el archivo belga de filmes Cinematheque.
"La embajada de Alemania en Estados Unidos protestó, por lo que la película fue censurada y adaptada. Luego fue exhibida en otras ciudades pero con mucho menos éxito", relató Mestdagh.

La versión descubierta por el archivo posiblemente fue ordenada por alguien que quería mostrarla en Bélgica pero que nunca llegó a recogerla, por lo que el carrete sobrevivió a la guerra y a la ocupación nazi en la oficina de aduanas belga.

En la década de 1970 el carrete fue transferido al archivo, que tiene unos 70.000 títulos en enormes bóvedas en Bruselas, un 80 por ciento de ellas extranjeras. Sólo hace dos años los comisarios se percataron de que poseían la única copia existente.

La película fue remasterizada y será exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en octubre.
La cinta se desarrolla en gran medida como un informativo, donde Vanderbilt proporciona un doblaje sobre su propio material original filmado y lo mezcla con imágenes de otras fuentes.

"Vanderbilt pudo capturar algunas escenas espectaculares pero sólo tuvo unos pocos minutos y ellos realizaron una película completa en torno a ella. Pero eso no fue hecho por cineastas profesionales, por lo que la película tiene un estilo a veces de aficionado", explicó Mestdagh.

Parte de esa percepción proviene de la recreación algo burda de una breve entrevista que Vanderbilt le arrebató a Hitler en momentos en que se preparaba para dirigirse a una concentración en Berlín tras ganar la elección de 1933.
"En la hora y media que Hitler hablaba a esa abarrotada audiencia, fue tan efectivo como un charlatán en un espectáculo secundario, viajando con un circo", comenta Vanderbilt en el doblaje.

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ENCUENTRO INTERNACIONAL DE FILMOTECAS

¿El fin del celuloide?
http://www.europapress.es/ 11/04/2013
Un total de 116 filmotecas públicas de todo el mundo pertenecientes a la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) debatirán en Barcelona del 21 al 27 de abril la incógnita de su futuro ante la amenaza del fin de fabricación de película en celuloide a partir de 2015 y la "incertidumbre" que genera la conservación del formato digital más allá de los 15 años.

"El futuro de las filmotecas ante los retos tecnológicos actuales" planeará por las sesiones del 69 encuentro de la FIAF, que este año se celebrará en la nueva sede de la Filmoteca de Catalunya con la presencia de al menos 300 congresistas internacionales de 116 filmotecas --de las 150 pertenecientes a la federación-- de 61 países, ha explicado el director de la Filmoteca de Catalunya y organizador del evento, Esteve Riambau.

Los grandes laboratorios han anunciado que dejarán de fabricar película cinematográfica en 2015, lo que no plantea grandes problemas a nivel de exhibición, pero sí a la hora de su conservación, porque, si bien "hay una garantía empírica de que el celuloide se conserva más de 100 años a bajas temperaturas y sin humedad", no sucede lo mismo en el caso del digital, cuya conservación no da garantías a más de 15 años.

Foto: FILMOTECA DE CATALUNYA

Esto plantea grandes cuestiones sobre el "futuro del patrimonio y el papel de las filmotecas", ha constatado Riambau, quien ha anunciado que la artista Tacita Dean y Guillermo Navarro (Oscar de fotografía por El laberinto del Fauno) presentarán una campaña para pedir que la película sea declarada Patrimonio Universal de la Unesco.

Riambau se ha sumado a título individual y en nombre de la filmoteca catalana a la demanda, que lleva tres años sumando firmas y adhesiones, y que el director ha admitido que supondría un avance importante para los representates de la iniciativa, que vendrán expresamente de Los Ángeles.

En la mesa redonda 'Los archivos fílmicos después de la película cinematográfica', la moderará el director de la colección digital del Imperial War Museum de Londres y presidente de la Comisión Técnica de la FIAF, David Walsh.
MULTIVERSIONES

Una de las joyas de la corona del encuentro de este año es el simposio y la exposición 'Multiversiones', que también se acompaña de un libro especial; todo para abordar el fenómeno en que un mismo filme presenta variantes derivadas, a través del rodaje con diversas cámaras, doblje, censuras, coproducciones, versiones del director e, incluso, restauraciones.

Para la ocasión, las filmotecas traerán algunos de sus archivos estrella que permitirán la proyección --para congresistas y abonados de la Filmoteca-- de la película 'Blackmail', de Alfred Hitchcock (1929), en versión muda y sonora, traída por el British Film Institute.

Para la ocasión, la Filmoteca Española traerá la versión internacional de 'Campanadas a medianoche' de Orson Welles (1964), restaurada por Luciano Berriatúa, y el Comité Olímpico Internacional (COI) cederá el reportaje gráfico 'Marathon', de Carlos Saura, sobre los Juegos Olímpicos de Barcelona, ahora que el COI está restaurando sus cintas.

Además, la proyección de 'Reborn', de Bigas Luna (1981) servirá de "homenaje póstumo especial" del cineasta fallecido la pasada semana, ha señalado Riambau, quien ha recordado que esta película fue la primera experiencia americana del director.

El director general de Promoción y Cooperación Cultural de la Generalitat, Jordi Sellas, ha destacado que es un "buen momento para mostrar este equipamiento tan especial y para enseñar al mundo lo que es la filmoteca" en este momento clave para el cine, justo la semana en que se celebra Sant Jordi.

Europa Press

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KODAK: PELICULA QUE DURA MAS DE UN SIGLO PARA CINEASTAS QUE GRABAN DIGITALMENTE

Nueva película Kodak Objetivos cineastas digitales
http://rochesterhomepage.net/ 28/08/2012

No es el tipo de imagen que pensamos que el desarrollo de la bancarrota de Kodak.
La compañía está saliendo del negocio de hacer películas para las cámaras que usamos, sino que sigue haciendo películas para cine.

Ahora se comercializa hacia la misma cosa que herir negocios - tecnología digital.

Kodak ha presentado lo que se conoce como "Película de Protección de Activos color de 2332."

La película se comercializa a los cineastas que graban digitalmente.

La compañía dice que los colores son audaces y la película puede durar más de un siglo.

Eso es más larga que la vida útil de la mayoría de los discos duros.

Una empresa de producción Rochester ya tiene sus ojos puestos en la nueva película.

"Muchas veces la gente tiene la película, pero no lo veo, no sé ni lo que es," dijo Mike Champlin, co-propietario de Producciones DeBergerac.

Producciones DeBergerac sienta metido dentro de un edificio de oficinas Perinton.

"Esta es una película que se rodó en la estación Grand Central de la Colorama Kodak", dijo Champlin, como se dio la película a través de una bobina.

La compañía restaura el pasado mientras se mantiene al día con la tecnología del siglo 21.

"Así es como se veía antes y eso es lo que podemos lograr digitalmente", dijo Champlin, mientras sacaba un poco de película Kodak de prueba a partir de 1926.

"Nuestros clientes nos piden trabajar en el formato digital, ya que es lo que se espera y hay una facilidad de uso para él", dijo Champlin.

La compañía lanza digitalmente, edita digitalmente y prefiere película en un disco duro.

"El cine es importante medio de archivo, ya que es el único formato por ahí que sabemos que va a durar 100 años o más", dijo Champlin. "Todo lo que necesitas es una fuente de luz y se lo sostiene a la luz y usted sabe que usted tiene su imagen."

Champlin, dijo el nuevo film de archivos de Kodak dirigido a cineastas digitales es un paso positivo.

"Están claramente prestar atención a cuáles son las necesidades que hay a pesar de las noticias de actualidad que sale de la calle del estado", dijo Champlin.

Así, mientras digital puede ser la manera de crear ahora las obras de arte, preservando lo que pasa por pegar al pasado.

"Si tienen un suficiente alto gastar y están buscando que sus últimas producciones en el próximo siglo, van a querer ver los productos como lo que Kodak está ofreciendo aquí", dijo Champlin.

Kodak dice que la película de cine sigue siendo una parte de su plan de negocios, aun cuando ha decidido abandonar su línea de cine de consumo, quioscos y escáneres para el próximo año.

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RUSIA TENIA CINE EN 3D EN 1940

Rusia Desempolva Abajo Olvidados Unión Soviética Películas En 3D
http://www.arabtimesonline.com/ 16/07/2012

Una tira de película desde el primer comercial de la película soviética en 3D, "Concierto" o "Tierra de la Juventud, en 1941, pocos meses antes de la Alemania nazi invadió la Unión Soviética. Como el cine en 3D goza de un renacimiento con las superproducciones de Hollywood, una retrospectiva inesperado durante el 34 º Festival Internacional de Cine de Moscú revela la Unión Soviética comenzó a entretener a sus ciudadanos con las películas 3D de cosecha propia como la década de 1940. (AFP Photo/34 MIFF).

Como el cine en 3D goza de un renacimiento con las superproducciones de Hollywood, una retrospectiva inesperada en Moscú reveló que la Unión Soviética comenzó a entretener a sus ciudadanos con las películas caseras en 3D ya en la década de 1940. Las películas pueden carecer de los terrenos exóticos de grandes éxitos de Hollywood en 3D como la 2009 de James Cameron "Avatar" y la última versión de Ridley Scott, "Prometeo", pero son de una calidad asombrosa técnica y la sofisticación. En una película de color llamado "En las avenidas del parque," una mujer joven con un vestido estampado extiende su mano que sostiene una se levantó hacia el espectador, mientras que los hombres jóvenes en paseo pantalones anchos y escolares de las tapas de correr. La película cristalina muestra Gorky de Moscú Park en 1952, un año antes de la muerte de Stalin, sin embargo, la tecnología 3D similar a la que ahora llenar multicines hace que se sienta inquietantemente actual. "en 3D antes de nuestra era", titula diario Kommersant un reportaje sobre las películas, las cuales fueron mostradas en un programa especial en el reciente Festival Internacional de Cine de Moscú.Las películas en el programa fueron restauradas y digitalizadas por dos entusiastas, Nikolai Mayorov y Nikolai Kotovsky. "Todos nos hemos acostumbrado a escuchar las varias leyendas que el cine en 3D nos llegó de los Estados Unidos", dijo Mayorov una audiencia en el festival. "De hecho, llegó allí procedente de Rusia." Sorprendentemente, la primera proyección de una película en 3D en Rusia fue en 1911, varios años antes de la primera en los Estados Unidos. La primera película en 3D comercial soviético era "Concierto" o "Tierra de la Juventud", muestra por primera vez en 1941, pocos meses antes de que la Unión Soviética se unió a la Segunda Guerra Mundial.Un tour de force mostrando escenas de las olas del mar a una pelota en alrededor del 40 minutos, que fue diseñado para ver sin gafas. Los espectadores vieron la película a través de una malla de alambre que significó el ojo izquierdo y derecho de ver dos imágenes diferentes al mismo tiempo, creando una ilusión de profundidad. El sistema, llamado cine de música, fue creado por un inventor soviético llamado Semyon Ivanov. "Concierto" se debió principalmente blanco y negro, pero tenía secciones en las que irrumpieron en color - una técnica también se utiliza en Hollywood para el 1939 golpeó "El mago de Oz" -. causando una sensación en el momento Entre las secciones que se muestran en el festival fueron las escenas de cigüeñas en un estanque y una cacatúa en un anillo, juego de trinos de música -. un poco corto en emociones, pero mostrando las posibilidades técnicas del 3D Mayorov encontrado el los negativos y las grabaciones de sonido, aún en buen estado, en el Fondo Estatal de Cine. Él trabajó por primera vez en las secciones de negro y blanco, y también ha restaurado algunas de las secciones de color más complejos. Se mostró por primera vez la película, que se ha adaptado para su visualización a través de modernas gafas 3D, en un festival especializado de archivos en Moscú el año pasado . "Concierto" fue muy popular en su tiempo, mostrando de forma continua a partir de 14 de enero 1941, hasta el estallido de la guerra en junio de ese año en un cine adaptado. "Medio millón de personas lo vieron y sólo se detuvo la guerra a las proyecciones, "Mayorov, dijo.Después de la guerra, las autoridades abrieron un nuevo cine para películas en 3D en el centro de Ploshchad Sverdlova, ahora Plaza del Teatro, ganando una nueva audiencia para las películas más ambiciosas actuado. Pero nunca el cine en 3D realmente despegó como lo hizo en los Estados Unidos durante su breve apogeo en los años 1950 y parece que poco a poco se desvaneció. "No tenía brazos ni los desastres", dijo Mayorov. Los espectadores aplaudieron y se rió de una adaptación encantadora corto de historias cómicas de Antón Chéjov llamado "El pez Lota" a partir de 1954 -. completa con los periquitos que vuelan fuera de casa de campo de un aristócrata "Las películas de verdad vale la pena ver, porque a diferencia de muchos otros extranjeros, el 3D es muy buena, muy buena calidad ", dijo Mayorov. "Usted acaba de ver 'El pez Lota. Ya has visto qué tipo de película que es. Y eso fue en 1954 ". Una serie de películas en 3D están siendo producidos de nuevo en Rusia, incluyendo la película de animación 2010 hit "Belka y Strelka: perros estrellas" alrededor de los dos perros de la Unión Soviética que fueron los primeros animales que regresan del espacio . El legendario director ruso Fyodor Bondarchuk está haciendo un muy esperado película épica en 3D sobre la batalla de la Segunda Guerra Mundial, Stalingrado entre los invasores nazis alemanes y las fuerzas soviéticas. Agence France-Presse

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